Mundos de D&D: Reinos Olvidados

¡Buen Jueves amigachos!

Me está costando mil hacer la entradas este agosto, no estoy viendo nada en especial, tampoco estoy leyendo nada y todo eso… así que seguiré tirando de entradas de relleno je,je,je. Por que ahora en Septiembre creo que voy a seguir con la misma tendencia, escribir la aventura del Reino de la Sombra, las misiones del WoT, Una noche en Kharazan de Hearthstone y la vagancia propia que origina el verano me están robando todas las ganas de escribir nada.

Pero a lo que vamos.

EL MUNDO

Pues que decir de este entorno de campaña, que es un gran pastiche en el que se meten muchas ambientaciones diferentes haciendo un gran batiburrillo. ¿Es esto malo? pues tiene sus cosas malas pero en general está muy bien por que casi casi puedes hacer partidas con muchas opciones.

El mundo en principio no tiene unas lineas generales bien definidas cómo podríamos decir en Dragonlance o en Greyhawk, si no que tiene un planteamiento muchísimo más abierto. Hay algunas organizaciones con diverso grado de poder, algunas naciones más o menos hostiles.

Eso destilas al leer los libros básicos, pero si lees las novelas ves que todo gira en torno a Elminster, las Elegidas de Mystra, los Caballeros de Myth Drannor y Drizzt do Urden. Llega el punto en el que llegan a convertirse en algo bastante estomagante.

Por lo demás el mundo tiene de todo, enormes extensiones salvajes cómo pueden ser las tierras centrales occidentales o el valle del viento helado, zonas medieval fantasticas cómo Cormyr, zonas arabescas cómo Calymsham e incluso tiene una isla Nipona llamada Khara-Tur y un continente con ambiente Indoamericano llamado Maztica.

Además hay un panteón enormes de dioses con sus feudos, riñas e intrigas. Que dan también un colorcillo interesante a la ambientación.

Además hay un trabajo intentando documentar el mundo con la suficiente manga ancha cómo para meter cosas de tu propia cosecha.

EL MATERIAL

Bueno, lo que tengo es más bien poquillo, ya explicaré más adelante por qué.

Lo más importante que tengo es la caja del escenario de campaña del que hablo aqui.

Además en esa misma entrada hablo de las Guía de Voló, de los cuales tan sólo tengo la Guia de Voló para la Costa de la espada y la Guía de voló para Aguasprofundas, si alguien me dice donde conseguir las que me faltan a un precio que no me cueste un riñón le estaría muy agradecido.

Además tengo lo siguiente:

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Que es una caja detallando la enorme ciudad de los Drow en la infraoscuridad, viene en esta caja del tamaño estandard 3 libretillos.

El más importante se llama Los drows de la infraoscuridad, que es un libro de 128 páginas en blanco y negro con una maquetación espartana (esperable en un manual de D&D de esta época) donde nos viene trasfondo, reglas y material para ambientar nuestras partidas en las antípodas oscuras. Se trata de todo, lenguaje, religión, estructura social, etc… se incluyen conjuros, objetos mágicos, criaturas de la infraoscuridad etc…

El segundo se llama Libro uno: LA CIUDAD, que es un libro de 96 páginas con idénticas caracteristicas ya mencionadas. En este nos hablan puramente de la enorme ciudad de los drow, su historia, lugares etc…

Por último tenemos el Libro dos: LAS CASAS, que es un manualillo de 64 páginas con una adenda de 16 páginas en la que se nos hablan de todas las casas nobles de Menzoberranzan, con sus rencillas, feudos y enemistades, la adenda describe la desaparecida casa Do’Urden.

Además incluyen un mapa de 156×106 muy detallado de la ciudad de Menzoberranzan, otro de 78×53 centimetros con una vista isometrica de la mansión de la casa Baenre y otro mapa de 78×53 centimetros con un plano de todas las casas de nobles Drow.

Además vienen una serie de láminas, una con 3 mapa, 2 de ellos con texto al anverso (donde reza Laberinto de batalla: 1 y 2) Y en el tercer mapa viene un mapa de una de las casas nobles, se deduce que para que podamos montar partida usando esa casa cómo base.

Por que las últimas láminas son 7 personajes pregenerados con ilustraciones de cuerpo completo (bastante feas para los estandares actuales, la verdad) y otras 2 láminas con personajes pregenerados.

Y bueno, de 3.0 y 3.5 tengo un montón de cosas… todas ellas o de nuestra asociación de rol o impresos. Así de cutre soy. Así que no los voy a documentar.

MI RELACIÓN CON EL MUNDO

A forgotten jugué cómo jugador al principio pero fue una campaña que duró un suspiro, ni me acuerdo que personaje llevaba. Intenté montar partida en la época de 3.X pero tampoco triunfó demasiado (creo que era una especie de Road Movie en la que los personajes eran unos guardias de caravana), pero tampoco triunfó.

En D&D 4ª edición jugabamos en Reinos Olvidados, bueno en Reinos olvidados de MIERDA que es lo que opino de los cambios que hicieron para 4ª edición. Pero prefiero olvidarme de esa edición, sinceramente.

Y bueno llegamos a la época actual, que cómo ya he dicho estamos jugando a Reinos olvidados con el sistema de El Reino de la Sombra que podéis ver aquí.

No sabría que opinar de este mundo, tiene cosas muy chulas pero otras que no me gustan tanto. Es tan grande que es inabarcable, está tan machacado con novelas, videojuegos, comics, etc… que casi abruma el intentar estar al tanto de lo que está pasando.

Pero aún así al ser tan grande da mucho margen para meter cosas sin que el mundo se resienta, y a menos que tengas jugadores de los denominados “repipis” del trasfondo se puede montar algo bastante chulo.

Mundos de D&D: Reinos de Hierro

¡Buen Jueves amigachos!

Me está costando horrores sacar entradas este mes de agosto, voy a reconocerlo. Pero vamos a intentar hacer algo decente.

Estaba planteándome si hacer esta serie de entradas por orden de aparición o de mundos que más me gustan a mundos que menos me gustan-más raros (marcianadas cómo Spelljammer y eso). He preferido hacerlo del segundo tipo por que hay entornos de campaña de los que no tengo material apenas, así que esos los englobaré en una única y futura entrada (cómo el extraño caso de una partida de Dragonlance que no era Dragonlance).

Pero a lo que vamos.

El mundo

Reinos de Hierro no nos presenta un enorme atlas con miriadas de naciones ni nada por el estilo, simplemente detalla una esquina de un continente situado en un mundo fantástico llamado Inmoren Occidental. Inmoren occidental antaño fue una serie de pequeñas naciones (y un imperio más al norte) con tecnología casi medieval, pero todo eso cambió con la llegada de los invasores Orgoth.

Los Orgoth vinieron de más allá del mar situado al oeste llamado Meredius, los Orgoth, adoradores de oscuros y enigmáticos dioses sojuzgaron las naciones de Inmoren Occidental gracias al poder de sus armas y a la magia de sus poderosas “brujas de guerra”. Algunas ciudades resistieron, pero en general todo el continente vivió cómo esclavo bajo el yugo Orgoth durante más de 800 años.

Hacia falta algo lo suficientemente poderoso como para enfrentarse a este titanico rival y los magos de las ciudades libres comenzaron una guerra armamentística que trajo las armas de fuego, los preparados alquímicos y por último la fusión de la magia y los artefactos mecánicos llamada Mekanika.

Gracias a estos adelantos y a una alianza de pueblos libres llamada la Alianza de Hierro se forjaron unas enormes máquinas de guerra llamadas Colosales que fueron usadas para expulsar al invasor hacia el mar. No fue algo repentino, si no que las batallas fueron ganándose a costa de sangre, sudor y lágrimas, mientras los Orgoth en su huida se dedicaban a destruir todo aquel rastro de su presencia en el continente, haciendo desaparecer todos sus archivos, estructuras y artefactos. Finalmente la gente libre de Inmoren había logrado hacer suyo el mundo y se firmaron unos tratados llamados los Tratados de Corvis en los que se establecía el reparto de los territorios a las diferentes naciones.

Se asiste al nacimiento de las naciones de Cygnar, Khador, Ord y Llael, y más adelante a partir de un cisma religioso nacerá otra nación llamada El Protectorado de Menoth. Además hay una nación elfa llamada Ios y otra enana llamada Rhul que se mantuvieron más a o menos neutrales durante la ocupación Orgoth, y por último una ultima facción llamada Cryx que es un reino de pesadilla gobernado por un temible Dragón.

A día de hoy los Tratados son poco más que papel mojado y durante los últimos años ha habido numerosos conflictos de baja intensidad entre las diferentes naciones. Se respira una tensa espera antes de un enorme conflicto.

Y bueno hasta ahí la historia, pero vamos a decir en general que se trata de un mundo que combina las armas de fuego y maquinaria steampunk con elementos clásicos de fantasía cómo Elfos y Enanos. En su día me encandiló por que dentro de la suspensión de la incredulidad es muy coherente, está redactado de forma muy evocadora y el apartado artístico me parece sobresaliente.

Todo esto terminaría descarrilándose, pero no adelantemos acontecimientos.

El Material

Pues todo empezó con estos 3 libros.

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Cuando salieron estos módulos de la trilogía fuego de brujas de mano de la Editorial Edge, cuando se dedicaba únicamente a editar Juegos de Rol, recuerdo que la gente decía que eran unos módulos de puta madre, muy bien escritos y entretenidos.

Mi copia fue adquirida en la extinta Dland de Bilbao y la verdad es que en su época (2001, wow, ya más de 15 años) fue un soplo de aire fresco. Estos manuales requerían el uso de los manuales básicos de D&D, pero hay que reconocer que los módulos fueron lanzados un poco así a la aventura. Vivíamos en una época en plena explosión del sistema D20 donde todo el mundo parecía así cómo con ganas de coger su trozo de pastel y se publicaban entornos de campaña cómo churros, ahí tenemos el Reinos de Khalamar, Tierras Heridas, etc…

Esta pequeña y desconocida empresa de Estados Unidos optó por empezar su singladura publicando tres módulos en los que poco a poco iban perfilando su entorno de campaña llamado Reinos de Hierro.

Este primer módulo llamado La noche más larga, es un libro en tapa blanda de 64 páginas, tiene papel satinado pero su interior es completamente en blanco y negro. Con unas ilustraciones a tinta realmente chulas y una maquetación a doble columna muy simple pero chula para la época en la que fue publicado.

En este primer módulo los personajes llegaran a Corvis la ciudad de fantasmas, donde serán contratados por el dirigente de la iglesia local para investigar extrañas desapariciones de cadáveres.

En el viene una descripción somera de la ciudad de Corvis, la aventura en sí, un pequeño bestiario y un dramatis personae.

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Las sombras del exilio es el segundo módulo, y es un manual de 64 páginas con idénticas características al anterior.

En este módulo los jugadores deberán perseguir por los pantanos al villano de la campaña (así sin hacer mucho spoiler).

Además se nos perfila aún más el mundo de los Reinos de Hierro.

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Y este es el manual donde desenlaza la campaña, que sorprendentemente es un manual de 96 páginas.

Y no quiero hacer mucho spoiler, pero hay una batalla, no-muertos y bastante emoción.

Vale, hasta aquí todo correcto y parecía que incluso la empresa estaba sorprendida de la buena acogida de los módulos, así que la gente pedía que sacasen un manual de entorno de campaña. Un estudio tan pequeñito con un proyecto tan grande tardaron un montón en sacar los manuales, pero nos dejaron esto como solución de compromiso.

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Es un libretillo de 64 páginas que mantiene el formato de los anteriores módulos y parece un poco cajón de sastre, vienen los humanos organizados por etnias, introducen enanos, elfos Iosanos, elfos invernales (Nyss), Gobos y Bogrin (que son goblinoides), Ogruns (una especie de ogros) y Troloides.

Además incluyen una serie de modificaciones a las clases de personaje básicas (por ejemplo presentan un explorador sin conjuros), nuevo equipo (armas de fuego y esas cosas) y los dioses del mundo con sus cultos, dominios, etc…

La verdad es que en aquella época se les perdonaba este tipo de cosas, pero a mi siempre me ha dado la sensación de que no se leyeron las reglas a la hora de hacer este manual. Había cosas que estaban bastante descompensadas y otras que no cuadraban en el marco del reglamento, no se cómo si más que ganas de hacer algo equilibrado sólo hubiese ilusión y buenas intenciones.

Ahora discutamos sobre esto.

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No voy a hablar del juego en sí, si no de su impacto en el mundo de juego. El juego de miniaturas salió creo que entre La sombra del Exilio y la legión de las armas perdidas, pero este Warmachine prime fue publicado entre el lanzamiento del Lock and Load y el Monstruonomicon, hasta entonces tirábamos de las reglas básicas que venían en los starters y de las estadísticas que venían en cartas impresas que acompañaban a cada figura en el blister-caja.

En un principio el juego de figuras no estaba publicado por Privateer Press si no que lo hacia otra empresa llamada Rivet Games pero posteriormente (cuando se dieron cuenta de que las figuras daban más dinero que los libros) unificaron las dos empresas.

En un principio a mi me pareció la ostia el juego de miniaturas, era rápido, era relativamente barato, era divertido y además compartía trasfondo con un mundo que me encantaba pero al final de la entrada ya contaré cómo me siento ahora mismo.

Bueno posteriormente se publicó el Monstruonomicon, del cual no puedo sacar scan por que lo tiene un amigo. Que decir de este bestiario además de que me parece el mejor bestiario publicado hasta la fecha de dungeons and dragons. Lo más característico de este libro es que a pesar de mantener la estética en blanco y negro tiene unas ilustraciones chulisimas y ademas utiliza dos páginas para describir cada una de las criaturas contenidas en él.

Y también es muy reseñable es que no es un bestiario “aseptico” en el que te describen las criaturas “y ya”. El libro está escrito por un estudioso llamado Victor Pendrake y en cada entrada te cuenta un pequeño relato de cómo se encontró con dicha criatura. Es realmente chulo.

Bueno, finalmente se anunció que sacarían a la venta el manual básico, que pasarían a ser dos manuales.

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Este primer volumen de 400 páginas (una pasada de páginas para la época) es La guía de personajes de Iron Kingdoms. El simple mejor hecho de sacarlo me ha hecho surgir un sentimiento de “como mola” del pecho al tiempo que suelto un suspiro de resignación, pero a lo que vamos.

Esta impreso en papel satinado, en tapa dura, ilustración a doble columna y en blanco y negro (cómo toda la colección). En este libro nos viene todo lo necesario para jugar a Reinos de Hierro, tenemos las razas con su descripción y sus ajustes a la hoja de personaje, tenemos clases de personaje nuevas cómo el Pistolero Arcano o el Mecanico arcano, clases de prestigio, nuevas dotes, los dioses con sus dominios, nuevo equipo y un pequeño tratado sobre mécanica y armas de fuego.

A mi este manual me encantó en su día pero voy a confesar que me produce sentimientos enfrentados, el sistema D20 “estandard” no le queda del todo bien a esta ambientación y el trabajo de adaptación se quedó corto para mi gusto. Pero bueno.

Y el segundo manual es este.

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Que es La guía del mundo de Iron Kingdoms, otro manual de 400 páginas de idénticas caracteristicas a los anteriores, en este se nos habla de todos los aspectos del trasfondo. Desde historia, astronomía, comercio, etc… Una lectura montón de interesante sin lugar a dudas.

Y bueno, se publicó otro manual en castellano pero yo no llegué a comprarlo llamado Liber Mechanica. Y de warmachine se publicaron todos los libros hasta Superiority creo, pero tampoco los tengo.

Mi relación con el mundo

Jugamos en nuestro grupo Witchfire y nos encantó, intenté montar partida en Reinos de Hierro después pero no cuajó, puede que fuese por que dejamos Greyhawk en un impasse para jugar Witchfire y cuando terminamos volvimos a retomar Greyhawk.

Aún así a mi me flipó de siempre este entorno de campaña, muy detallado, super chulo y además con juego de miniaturas.

¿Pero que es lo que me ha pasado con él?, el juego de miniaturas ha resultado ser mucho más rentable para la empresa que el juego de rol y ha pasado de ser un trasfondo que llevaba de la mano Rol+Figuras para pasar a ser un juego de rol de un juego de figuras pegado a él (un warhammer fantasy vamos) con todo lo malo que esto acarrea.

Esto es, que los personajes de los jugadores van a ser siempre segundones y toda la importancia va a recaer en los personajes del juego de figuras (los protas), que igual montas una expedición a un bosque perdido y de repente te dicen “no, es que ese bosque fue arrasado por Piticlín el magnifico” (el clásico fenómeno ¿donde están los goblins?, se los llevo la guerra) y que el trasfondo al final avanza de aquella manera (y ahora el juego de rol está ambientado 30 años en el futuro, ¡viva!).

He dejado incluso de jugar al Warmachine por que ellos mismos se están follando su propio trasfondo con cosas cómo “no es que ya no se usan colosales por que no salían rentables para las arcas de los estados” ¿cómo se llama uno de los últimos suplementos? “Colosals”, con un par.

Además el juego de rol que han publicado ahora me parece la cosa más bastarda y rara que me han echado a la cara a día de hoy. Buscad buscad, que hay un vídeo en el que salen jugandolo con escenografía, metros y polladas así.

Así que nada, se trata de uno de mis mundos favoritos pero del cual menos ganas tengo de jugar. Así soy yo, incongruente hasta el fin.

Opinión: El término “Gamer”

¡Buen Jueves amigachos!

La verdad es que últimamente he estado viendo varios videos en youtube acerca del tema y tenía ganas de de expresar mi opinión, aún así me he estado planteando si escribir esta entrada por que cuando tratas sobre estos temas atraes publico como decirlo…, “no deseable” tal y cómo me ocurrió en alguna entrada anterior.

Aún así me la voy a jugar y aviso desde el principio que va a ser una opinión totalmente subjetiva y parcial.

En los tiempos que corren parece que está de moda esto de decir que uno es Gamer, Gamer es un termino así de nuevo cuño y se ha implantado en nuestras vidas casi sin darnos cuenta. En nuestro país creo que es algo que se empezó a usar en esta decada, antes a los que jugabamos a videojuegos de forma habitual simplemente nos llamaban “Viciados”.

Si buscamos una definición de Gamer en la sacrosanta wikipedia podremos encontrar lo siguiente:

Un jugador de videojuegos, también conocido coloquialmente como gamer (traducido como «jugón» en España1 ) o por el neologismo videojugador, es toda persona que juega un videojuego. Al jugador que se caracteriza por dedicarse con gran pasión e interés a los juegos en general, sean videojuegos o no, se le designa en español el apelativo de «jugón», aunque en función del tipo de juego se le puede llamar con un término más característico.

En el caso particular de los videojuegos, al aficionado habitual a estos juegos se le identifica cada vez más con el neologismo de videojugador, o la palabra gamer. Un «videojugador» es, pues, un jugador que se caracteriza por jugar con gran dedicación e interés a videojuegos y por tener un conocimiento diversificado sobre estos. También, aunque más ocasionalmente, se designa en español a este jugador habitual como «geek de los videojuegos», «apasionado de los videojuegos» o «friki de los videojuegos».

Estupendo, ahora pasemos a analizar un poco la definición, en la primera frase nos dicen que es toda persona que juega un videojuego. Carai cómo el 40% de la población Española, y yo me pregunto ¿simplemente jugar videojuegos te hace ser lo suficientemente especial como definirte como gamer?.

Ahora alguien vendrá y me dirá “Vaya, otra diatriba contra los poser-gamers” y yo diré “nada más alejado de mi opinión”. Para ello saltamos al segundo párrafo donde nos dicen que es un jugador que se caracteriza por jugar con gran dedicación e interés a videojuegos. Ahora bien, pongamos que los aficionados a las maquetas de trenes que viven con gran pasión su hobbie, dedican dinero, saben un montón de cosas, etc… de repente deciden que van a pasar a llamarse “Treners”. ¿Es ridículo verdad? pues esa misma opinión tengo de los que se definen a sí mismos cómo gamers.

Llevo jugando videojuegos desde que recuerdo y a pesar de ello si me lo preguntas yo no me defino como gamer, por que sinceramente llevo viendo películas desde que tengo uso de razón y no soy un cinefilo, llevo leyendo novelas desde siempre y no soy bibliofilo, etc…

En los tiempos que corren la industria de los videojuegos es gigante, mueve millonadas de dinero y estos juegos llegan a miles de personas ¿es realmente necesario aplicarse una etiqueta cuando disfrutas de un producto destinado a una gran masa?.

Para mí a día de hoy los videojuegos son cómo el cine, la literatura, los comics y demás. Hay tanta diversidad de juegos, orientada a tantos tipos diferentes de público que es ridículo intentar aplicarse una etiqueta, es más, a mis ojos parece cómo si la gente que juega a videojuegos intentasen autoexcluirse diciendo que “hay muchos jugadores casual” o “eres un poser“. A mis ojos, esta afición va a seguir creciendo pase lo que pase, va a llegar a la normalización y va a llegar a muchisimo más publico.

En conclusión, para mí el termino gamer no debería aplicarse a cualquiera que juegue a videojuegos tal y cómo a mi tan sólo por ver cine no deberían llamarme cinefilo.

Mundos de D&D: Greyhawk

¡Buen Jueves amigachos!

Cómo los informativos de televisión en verano que sacan noticias de relleno, hoy traigo yo también una entrada de relleno.

Llevaba un tiempo rumiando sobre hacer algo así, hablar de las diferentes ambientaciones de Dungeons and Dragons, pero supongo que el verano, con su “caloret”, la vagancia que me da y que tengo el cerebro medio desquiciado me han animado a escribir estas entradas.

No voy a hablar pormenorizadamente sobre estos entornos de campaña, por que sinceramente hay gente que lo ha hecho y muchísimo mejor que yo. Simplemente voy a detallarlos un poco y voy a contar cual ha sido mi relación con ellos. Espero que resulte una lectura interesante.

Ah, cómo siempre cuento algo personal, me gustaría adelantar que estoy escribiendo una campaña para El Reino de la Sombra+Reinos olvidados, si queda chula me estoy planteando si hacerla publica, ya veremos en que queda…

Y vamos a lo que toca…

El mundo

Se podría decir que Greyhawk es el mundo creado por Gary Gigax y es el lugar en donde estaban ambientadas sus partidas, pero lo cierto es que hay que matizar esta afirmación un poco ya que dentro de Greyhawk hay englobados trabajos de otros como el Blackmoor del olvidado Dave Arneson.

Greyhawk debe su nombre a una importante ciudad con nombre homónimo situada en la zona central del mundo, aquí en España tradujeron el nombre como Falcongrís (no confundir con Falcon Crest :P) y con ese nombre me referiré a él.

En el mundo de Falcongrís se nos presenta un mundo donde vivir aventuras, se intenta dar algo de variedad pero a mi al menos no me resulta algo tan pastiche como los Reinos Olvidados, este mundo tiene un planteamiento que bebe mucho más de fuentes medievales fantásticas tanto en trasfondo como en tono.

Tenemos seis grandes culturas humanas, los Flaenios que son una especie de celtas, los Oeridios que serían Germanos, los Suelios que serían Eslavos, los Baklunios que son Arabes, los Rheneanos el equivalente a gitanos nómadas y los Olmanos que son una suerte de Aztecas. Todo ello salpicado por elfos, enanos, medianos, gnomos y demás razas de fantasia.

Al margen de hechos historicos, las lineas argumentales más importantes del mundo son dos. La primera es el afán de una entidad semidivina llamada Iuz (hijo de una poderosa Bruja y de Grazzt un señor demoniaco) que quiere sojuzgar el mundo entero y maquina en las sombras para hacerlo. La otra es la presencia de La Hermandad Escarlata un grupo de supremacistas raciales Suelios que mediante el engaño, el subterfugio y la inquina buscan dominar al resto de razas. Pero hay un montón de historias más o menos importantes ya que el mundo es lo suficientemente amplio para meter todo tipo de amenazas.

Cómo ya he dicho hay seis culturas humanas diferentes, además de humanoides. Y estos se dividen la tierra en diferentes reinos muy variados en general, encontramos Reinos deserticos parecidos a los de Las Mil y una noches, Reinados muy parecidos a los Europeos en la edad media, Elfos aislacionistas, Teocracias, dictaduras e incluso un reino gobernado por esclavos Orcos.

Además la cosa más chula de este entorno es que los manuales básicos estaban en principio ambientados en este reino (hablo de AD&D y 3.X) así que cuando leías en la lista de conjuros una “Flecha ácida de Melf” la gente se preguntaba “¿Quien coño es Melf?” y leías en Greyhawk que es un principe Elfo que viaja viviendo aventuras con su mejor amigo enano.

El material

Mi principal acercamiento a Falcongrís fue gracias a que conseguí adquirir unos cuantos manuales de los que publicó Martinez Roca a bastante buen precio (los estaban saldando) en la tienda de Guinea Hobbies de Algorta.

Los manuales a los que tuve acceso fueron los siguientes:

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La guía del jugador que es una grapa de 64 páginas con dos laminas separables a color haciendo la vez de portadas. En la lamina que hace la función de portada además de  contraportada, en la parte interior vienen ilustraciones de los principales dioses de la ambientación, mientras que en la otra lámina nos muestra un mapa de Flaenia (el mundo de juego) y por la parte interior un mapa de la región de falcongrís.

Este manualillo cómo dice su nombre es un manual para jugadores y en él se hace una pequeña introducción al mundo de juego, se nos dan un par de detalles útiles, se nos habla un poco de la ciudad de Falcongrís y por último dan algunas reglas para la creación de personajes.

Es un manual breve pero muy útil, plagado de buena información y bastante trasfondo. Quizás peque de tocar sólo superficialmente algunos temas.

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Empieza la aventura es un manual de puro trasfondo, viene la historia del mundo,  descripciones de algunos de los diferentes reinos, una disersión sobre el calendario del mundo, el clima, geografía, etc… pero la mayor parte de este libro de 128 páginas está dedicado a describir la ciudad de Falcongrís.

Además de lo mencionado anteriormente viene una grapa adicional con “mapas de aventura” con mapas bastante random.

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Y de manuales el último es esta Hermandad Escarlata, dedicado a esta obscura y secretiva nación de gente más mala que la tiña. Se trata su historia, estructura, planes malignos, filosofia y esas cosas nazis. Además hablan un poco sobre los Olmanos y las gentes de la jungla.

Y luego tenemos los 4 módulos.

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El regreso de los ocho es un modulillo de 68 páginas que llevará a los personajes a explorar la abandonada fortaleza del difunto Archimago Tenser.

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Los túmulos de la estrella sin mucho más que añadir, un módulo de 48 páginas en el cual los personajes deberán explorar una serie de túmulos en las colinas cercanas a Falcongrís.

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El molino del destino en el que los personajes deberán explorar un apartado molino. No quiero adelantar acontecimientos pero el final es espectacular con una persecución arrolladora incluida. Es loquisima esta aventura.

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En la cripta de Lyzandred el loco los jugadores deberán adentrarse en este infame lugar. Y os digo que es una de las aventuras más divertidas que he dirigido, ¡echadle un vistazo que no defrauda!

Y hasta aquí la primera tanda de libracos, la segunda tanda la adquirí en Libreria joker y hablé de ellas en una entrada anterior aquí. Y bueno, se trata de La tumba de los horrores, Retorno a la fortaleza de la frontera, La montaña del penacho blanco y Contra los gigantes: la liberación de Geoff.

Por último tengo una serie de manuales impresos por que por aquella época conseguir manuales de importación era bastante más difícil que hoy en día, así que no me lo tengaís en cuenta. El primero es este:

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Este manual de 192 era la guia para jugar la campaña mundial de Greyhawk que organizó wizards of the coast. No viene nada de reglas es puro trasfondo, viene un apartado de historia, descripciones de todas las naciones con sus capitales, dirigentes, historia, geografía, etc… en fin todo lo necesario para ambientar partidas en este asombroso mundo.

Tengo más cosas impresas como todas las aventuras de 3.0 o el Shackled city, pero están sin portadas y bastante feas así que no lo documento.

Mi relación con este mundo

Pues la verdad es que le tengo un cariño muy especial a este entorno de campaña, fueron los primeros libros de D&D que compré y también fue mi primera campaña larga. Fueron dos años de campaña jugando prácticamente cada semana, y la verdad es que yo me lo pasé como un enano.

A mi personalmente es de los entornos que más me gusta por que va a lo suyo, es consistente y da oportunidad para meter cosas. No es algo tan difuso como Reinos Olvidados ni algo tan cerrado cómo por ejemplo Dragonlance.

Y hasta ahí la entrada de hoy.

Hoy hemos visto: Anime, pelis y series

¡Buen jueves amigachos!

Pues cómo no he estado leyendo nada nuevo, y lo que ando jugando lo estoy guardando para un domingo jugón. Toca hablar de las series y películas que he visto últimamente.

Ah, comentar antes que nada que el Agosto pasado eché el cierre al blog durante todo el mes, mi plan es no hacer lo mismo este año y seguir publicando. Tengo alguna idea bajo la manga y mi intención es hacer algo diferente este mes, ya veremos que sale en claro.

A lo que vamos:

Arashi No Yoru Ni (En una noche tormentosa)

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Estalla la tormenta en las montañas así que Mei, una cabra, se apresurará a buscar refugio en una granja abandonada. Allí se encontrará que no esta sólo si no que hay alguien más protegiéndose de la lluvia, comenzarán a hablar en la más profunda de las oscuridades siendo el otro interlocutor se llama Gabu, un lobo. A pesar de que normalmente serían enemigos naturales, más bien presa y depredador estos descubrirán que tienen muchas cosas en común y comenzará a nacer una amistad.

Deciden quedar a la mañana siguiente para conocerse a la luz del día y su sorpresa es mayúscula cuando descubren su apariencia. La historia narra la amistad entre un lobo y una cabra a pesar de que sus diferentes manadas se oponen a ello.

Pues que decir de esta película, que es un film de 110 minutos estrenado en el año 2.005. Bueno, esa es la versión que he visto por que creo que hay otra película más moderna hecha en CGI. La animación es correcta pero los dibujos son tirando a simples, esto último lo digo en el sentido de que los diseños de personaje son tirando a caricatura supongo que con la intención de humanizarlos más, los paisajes que se muestran podrían estar más elaborados.

En el apartado sonoro hay que destacar que tiene buenos actores de voz (hablo del doblaje original japonés), siendo especialmente memorable la voz del Lobo Gabu. La banda sonora no me ha causado ninguna sensación en especial.

Mi opinión respecto a ella es que llegué a ella por casualidad y hasta que no pasaron los 15 primeros minutos no me dí cuenta de que es una película orientada al público infantil. Esto no quiere decir que sea algo necesariamente malo, pero la verdad es que a mi se me hizo un poco estomagante tanta amistad y tanto “seamos amigos”, aún así no os confundáis, la peli tiene un punto oscuro bastante interesante.

En conclusión es una película algo simplecilla que se ve sin mucho sufrimiento, no es cómo para tirar cohetes pero te tiene entretenido un buen ratejo.

6/10

Kokoro ga Sakebitagatterunda (El himno de mi corazón)

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La historia se centra en su protagonista llamada Naruse Jun, es una niña parlanchina y bastante fantasiosa que un día mientras juega cerca de un love hotel (buscad en la wikipedia) con forma de castillo ve salir de el a su padre con otra mujer que no es su madre. Ella emocionada va a contárselo a su madre (que su padre salió del castillo encantado no que le estaba poniendo los cuernos, malpensaos) y esto causa la separación del matrimonio.

Ambos padres culpan a la niña de lo ocurrido y aparece un príncipe huevo (no os miento, es cierto) que le lanza una maldición, la cual dicta que si Jun habla hará infelices a los demás y le dolerá el estomago.

En esto que pasan los años y entra en el instituto, por azares del destino el profesor la meterá en un comité que organiza el evento escolar de ese año. Donde coincidirá con otros tres personajes con sus diferentes cosas, movidas tope personales y mazo chungas.

Se trata de un film de cerca de dos horas estrenado en 2015. La animación está muy lograda y el dibujo es muy bonito, los diseños de personajes me han parecido muy interesantes. El apartado sonoro es muy destacable, tiene muy buenos actores de voz y una banda sonora que le pega un montón, sería algo imperdonable ya que tratan la música como un elemento sanador de la protagonista. La pena en mi caso es que el fansub del cual vi la serie no dobló una canción importante y siento como que me perdí algo fundamental.

En cuanto a mi opinión respecto a la película, es que se trata de una historia que explora un poco el cómo nos afectan las palabras, que en ocasiones nos pueden dañar más que un golpe físico. También tiene chavales de instituto con sus problemas pero en el fondo no deja de ser una historia de amor, aunque no es una historia de amor típica, eso lo digo desde ya.

Tiene un ambientillo especial también, como que transmite una especie de halo mágico y fantástico a pesar de ser una historia bastante común con personajes muy humanos.

Yo si la recomiendo, me ha gustado bastante

8/10

Bakuon!

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Esta serie de 12 episodios de 23 minutos de duración comienza cuando su protagonista, Sakura Hane empieza su primer año en la preparatoria. Cuando se dirige a clase en su bicicleta ve que el instituto se encuentra en lo alto de una enorme cuesta, entonces es rebasada por una motocicleta que trepa por la colina sin ningún tipo de problema. Es entonces cuando se interesa por las motos y termina enrolándose en el club de motociclismo de su instituto, un sitio donde conocerá a otras fanáticas de las motos cada cual más alocada.

Que decir respecto a esta serie… cada temporada siempre hay algo así, chicas monas que conducen tanques, chicas monas que practican airsoft, chicas monas que pilotan barcos, etc… pues esta es una serie de chicas monas con motos.

Salen chicas monas, hay algo de fanservice, se ven motos diferentes, se aprenden algunas cosas curiosas, hay risas. Pues una serie para pasar el rato, bastante entretenida eso sí.

7/10

RElife

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Esta serie de 13 episodios de 23 minutos de duración nos pone en la piel de un hombre llamado Arata Kaizaki, soltero, desempleado de 27 años de edad. Por razones de la vida a Arata le está costando mucho conseguir trabajo por circunstancias anteriores y sus padres deciden dejar de mandarle dinero.

Tras una fiesta con sus antiguos compañeros de preparatoria (en el cual les engaña diciendo que tiene trabajo) regresa a casa borracho y es abordado por un hombre misterioso llamado Ryo Yoake que le ofrece un trabajo como sujeto de experimentación en un proyecto llamado RElife. Durante un año su empresa correrá con los gastos de Arata y a cambio este deberá tomar una pastilla que cambiará su apariencia a la de un chico de 17 años y así poder rehacer su vida.

Arata un poco escéptico pero curioso acepta formar parte del experimento y termina en preparatoria donde deberá pasar todo su año cómo un estudiante más intentando averiguar que le falta a su vida actual para ser feliz. Allí habrá una serie de otros estudiantes con los que irá interactuando, trabando amistad y demás.

Esta es una serie que a mi al menos me está gustando un montonazo, el protagonista va evolucionando a medida que avanza la serie y se nota que los otros personajes aprenden de él pero que él también va aprendiendo. Es quizás un poco lenta, pero por lo demás tiene humor, romance y misterio.

Muy muy recomendable.

9/10

Flying Witch

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Esta serie de 12 episodios de 23 minutos de duración empieza cuando Makoto Kowata se muda desde Yokohama a Aomori, a casa de su primo segundo. Esto parecería bastante normal pero el asunto es que Makoto es una bruja que vivirá en casa de sus parientes “hasta que madure”.

Es un anime de estos costumbristas que nos muestra el día a día de esta peculiar bruja, sus familiares, amigos y más gente (además de criaturas sobrenaturales) que irán conociendo.

Es una serie muy tranquilita, con ritmo sosegado, un humor sencillito (que no es de carcajearse a mandibula batiente vamos), historias muy fáciles de digerir y bonitos dibujos.

Es una de estas series para ver cuando quieres relajarte, no hay mucho más que añadir.

8/10

Hoy hemos visto: Más pelis Niponas

¡Buen Jueves amigachos!

Lo primero disculparme por fallar al Domingo jugón este pasado Domingo. Mi headset está muriendo y intentaba grabar (he grabado más bien) pero se escuchaba como la linea saltar con un sonido realmente molesto. Así que he preferido no joder los oídos a la gente así que opté por no subirlo.

Este mes que viene compraré un headset nuevo y espero que a partir de ahora pueda grabar los vídeos con menos estática que antes. Aunque este Domingo que viene puede que si haya vídeo por que le voy a pedir prestados los cascos a mi señora hermana, pero ya se verá.

Bueno, al lío.

Este último mes me ha regresado la vena visualizadora y he estado viendo un montonazo de cosas, películas anime, live actions, alguna serie y demás. Creo que la semana que viene escribiré sobre anime, entre otras estoy viendo RElife y me está pareciendo la ostia.

Kamikaze Girls

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Pues esta película es una comedia absurda que nos habla de una chica llamada Momoko que es una Gothic Lolita que vive en un pueblo junto a su padre y su abuela, el padre es un ex-delincuente que fue mandado a ese apartado lugar por pasarse de la raya vendiendo ropa falsificada. Momoko es una persona muy individualista con una filosofía de la vida muy peculiar.

De esto que aparece en su vida una delincuente motorista llamada Ichigo que es básicamente una maleducada que habla de forma desafiante, escupe en el suelo, es violenta y por que no decirlo, algo tonta.

Podríamos decir que la película está dividida en varias partes, a mi parecer la primera parte nos muestra el pasado de los personajes y la segunda parte lo que sería su “amistad” (atentos a las comillas).

Pero lo importante de esta película no es tanto la historia si no cómo se cuenta, me cuesta mucho encontrar las palabras para describir las sensaciones que me dio al verla. Nos encontramos una película con un humor vibrante y tirando al absurdo, el film tira mucho de la estética y de la cultura pop japonesa permitiéndose incluso el meter cortes de animación. Ya digo que no se como explicar lo fascinante que es este film, a mi cuando la estaba viendo me daba la sensación de que me recordaba un poco a El milagro de P.Tinto. Puede que por la estética tan colorida, el humor rozando el absurdo o a la comicidad visual que emana.

A mi me ha parecido una película muy entretenida y digna de verse

7/10

Sawako decides

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Nos encontramos ante otra comedia, en esta la protagonista es Sawako que lleva 5 años viviendo en Tokio, donde está trabajando en su 5º trabajo y tiene una relación con su 5º novio. Su novio es un hombre divorciado que vive con su hija pequeña, la relación entre Sawako y esta pareja de padre e hija parece cuanto menos de compromiso.

En esto que Sawako recibe una llamada de su tío diciéndole que su padre, con el cual no se habla desde hace 5 años, ha caído enfermo y que ella debe volver a su pueblo y ella debe volver a su pueblo a hacerse cargo de la empresa de Almejas de agua dulce que regenta su familia.

No hay mucho que decir respecto a esta película, no destaca en el apartado visual ni sonoro, ni en actuación ni nada. Pero si es un film muy recomendable por que los personajes tienen un aire mezcla entre looser y mediocre, el humor del film destila una fina ironía y al final termina siendo una oda a la mediocridad que al menos a mi me ha hecho sentirme bien conmigo mismo. El mensaje subyacente de la cinta es “No vas a llegar a ninguna parte, pero aún así esfuérzate”.

7/10

Wood Job!

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Otra comedia más (que demonios, si sólo veo comedias…), en esta nos presentan al protagonista que es Yuki Hirano, Yuki ha suspendido los exámenes para entrar a la universidad, su novia le ha dejado y se encuentra sin nada que hacer, de esto que se encuentra un panfleto sobre un curso de explotación forestal en el que sale una bella señorita y en el que dice “ven a trabajar al bosque conmigo” (o algo así).

Así que Yuki se apunta a ese cursillo, y a pesar de algunos tropiezos de alguna manera termina en la villa de Kamusari, una aldea perdida de la mano de dios, sin cobertura y habitada por curiosos aldeanos además de rudos y recios leñadores.

Sinceramente, es una película que me ha encantado, se trata de la clásica historia del urbanita que termina dando con sus huesos en el culo del mundo y debe ir adaptándose, pero me ha gustado por que tiene un guion decente con humor sencillín, personajes tirando a interesantes y unos exteriores preciosos. Es una comedia ligera de ver vamos, que es lo que me pide el cuerpo este verano.

Yo creo que es muy recomendable.

8/10

Fuyoshi Kanojo

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Pues en esta comedia nos cuentan la historia de Hinata que le confiesa su amor a una antigua compañera del trabajo que se llama Yoriko. Yoriko acepta pero le confiesa a Hinata que es una fujoshi (que si no lo sabéis son mujeres Otaku obsesionadas con el manga Yahoi) una palabra que Hinata ni siquiera entiende. Así que el bueno del prota se encontrará de repente teniendo que bregar con la afición de su amada, reuniones con otros fanáticos, fiestas de cosplay, etc.

Bueno, mi opinión respecto a la película es que a mi no me ha gustado demasiado pero por que supongo que no soy el público objetivo al que va dirigida la cinta. Mmmm ¿Cómo explicar esto sin resultar ofensivo?…

Yoriko es una mujer con personalidad fuerte y Hinata es algo así cómo un peón en sus juegos, al final no deja de ser una historia de amor en la que el protagonista deja a un lado los perjuicios y termina aceptando a la persona amada tal y cómo es. La historia me ha causado cierta simpatía pero me ha dado la sensación de que el prota es el que ha cedido todo en pos de mantener la relación mientras que ella ha hecho lo que ha querido en todo momento.

No se, cuando la he terminado de ver he pensado (pido perdón de antemano por este comentario…) que si la hubiese visto en el cine habría estado rodeado de mujeres y a la salida me hubiese dado vergüenza tener pene.

Pero vamos que entiendo que es una película que tiene su mérito y a las chicas seguro que le gusta. A mi personalmente, no.

5/10

Silver Spoon

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Y la última comedia, a esta le tenía unas ganas impresionantes por que está basada en un Manga (y un Anime) que me encanta. Silver spoon está escrito por Hiromu Arakawa, que es más conocida por ser la autora de Fullmetal Alchemist. Lo que me gusta de esta serie es que te hace plantearte muchas cosas sobre el mundo agrario, lo que comemos, cómo se produce, por que se produce así, etc…

La historia nos lleva hasta la isla de Hokkaido y una ficticia Escuela de capacitación agraria de Ooezo que se trata de un internado donde se enseñan todos los entresijos de la vida en la granja. El protagonista es Yugo Hachiken, un estudiante de Sapporo que se cambia de escuela con la idea de que será el mejor estudiante de esta escuela (además de que intenta huir de su estricto padre), pero una vez allí se dará cuenta de que las cosas no son tan fáciles como parecían.

Pues respecto a está película, como fan del anime (y del manga también) tenía que verla, pero la verdad es que se queda un poco corta respecto al anime. Me explico, los personajes están bien caracterizados y la historia a pesar de que está adaptada es fiel al manga. Pero no se, el anime cuenta más cosas, tiene un tono más didáctico y ayuda más a explicarnos cómo se sienten los personajes (también por que son 26 episodios de 23 minutos frente a una peli de hora y media).

Aún así este film tiene una cosa muy interesante, en el anime ponen un vídeo de que proceso lleva un cerdo al ir al matadero que casi no se ve. Aquí lo ves en vivo y en directo y la verdad es que se agradece por que da que pensar.

No recomiendo ver esta película de primeras, creo que deberíais ver primero el anime (aunque seguro que os engancha y termináis viendo esta película).

6/10

PDF de conversión de Reinos olvidados al Reino de la Sombra (again)

¡Buen Jueves amigachos!

Nunca sacar una entrada fue tan fácil.

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¿Os acordáis del PDF que publiqué en Julio del año pasado por estas fechas?, ¿no?, pues yo lo recuerdo por vosotros. Podéis encontrar la entrada aquí.

Pues bien escribo esta entrada para anunciar a bombo y platillo, con cornetas y fanfarrias, que este PDF está desactualizado. Desde que salió el manual de El Reino de la Sombra Avanzado (reseña aquí mismo) he estado intentando actualizar el documento a trancas y barrancas (por que soy mu vago y mu tonto). Pues esta semana pasada culminé de editarlo.

Como ya dije anteriormente y me cito a mi mismo en un ejercicio de reiteración…

Sé que lo correcto hubiese sido pedir permiso de antemano pero es un “trabajo interno” para mi mesa de juego, así que he decidido compartirlo por si hubiese alguien que le podría llegar a interesar.

Creo haber puesto el origen de todos los textos en una suerte de “créditos” al principio. Lo vuelvo a repetir, están sacados de Isla de Nippur y Con D de Dados Aún así si alguien me dice que esta molesto por haberme aprovechado del trabajo, se ponga en contacto conmigo que retiro los links en un suspiro.

Los cambios son los siguientes:

  1. Añadido el alquimista de sangre al documento, lanzadores de conjuros bizarros, siiiii…
  2. Cambiado el bardo y el alquimista para que sean como los del manual avanzado. Copy paste, no hay nada más que ver.
  3. Retocadas varias dotes, sobre todo las que vienen con niveles de personaje, dados de golpe, etc…
  4. Borrado y adaptado varios otros conjuros.
  5. Desarrollada la parte de comprar objetos mágicos
  6. Añadido runas mágicas como objetos mágicos
  7. He puesto bolsas de contención de varios tipos, por que

Y eso es todo, no parece mucho pero si ha tenido su miga.

Agradecer a uno de mis jugadores, Tunen que me ha ayudado un montón en la titanica tarea de encontrar incongruencias y erratas. Creo que no habré corregido ni una décima parte de los problemas del documento, pero es mucho de agradecer que por lo menos alguien me eche una mano (el resto de la mesa ha pasado de mi como de la shit).

Y los links:

MANUAL COMPLETO CALIDAD NORMAL

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MANUAL COMPLETO CALIDAD REDUCIDA

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