Hoy hemos visto: Yowamushi Pedal II

¡Buen Jueves amigachos!

Permitidme viajar al pasado antes de entrar al ruedo y hacerme un poquito de autobombo, hace ya casi dos años escribí esta entrada sobre las dos primeras temporadas del anime de Yowamushi Pedal. Creo que fue la primera entrada que escribí cuando decidí tomarme algo más en serio la periodicidad del blog.

Cómo ya digo han pasado un par de añitos pero la fiebre de Yowamushi pedal  ha vuelto con fuerza después de que esta temporada de anime hayan comenzado a emitir la tercera temporada de la serie; Yowamushi Pedal: New Generation. 

Siendo cómo es una serie que realmente me fascina me he puesto a ver más cosillas relacionadas con la serie, y fruto de esta visualización surge esta entrada. Entrada que no será la última aparentemente por que no voy a hablar de la nueva temporada hasta que termine definitivamente y este año debería llegarnos una nueva película a la cual le tengo ganas que se llama Yowamushi Pedal: Spare Bike que es un spin off en el cual nos contarán una historia de los tres miembros veteranos de Sohoku cuando eran novatos y Kanzaki todavía era el capitán del club.

Y a lo que vamos, hoy voy a hablar de cinco cosillas.

Yowamushi pedal: Re Road y Yowamushi pedal: Re Ride

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Pues nos encontramos ante dos peliculas recopilatorias en las que se comprime todo el Inter-high en dos cintas (recordemos que el interhigh ocupa 41 episodios de la serie).

Al ser un refrito de la serie pues se utilizan mayormente cortes del anime pero hay un par de escenas originales añadidas supongo que para hacer estas películas un poco más atractivas a aquellos que hayamos seguido la serie desde el principio.

Puede parecer una buena forma de introducirse a la serie para empezar a ver la tercera temporada “fresco” pero sinceramente yo no optaría por este método ya que el espectador se estaría perdiendo una serie epiquisima con momentos realmente memorables.

Tampoco es que haya mucho más que añadir respecto a ello, es un refrito y ya…

Chiba Pedal

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No sabía si hablar de esto por que es algo realmente pequeñito y breve, ya que se trata de 6 pequeños episodios de 1 minuto de duración que se ven en un suspiro.Pero me he animado por que son escenas originales (con animación algo más tosca eso sí) que no se han visto en la serie.

Son en su mayoría consejos viales para conductores de bicicletas, pero están contados de forma bastante graciosa. Introducen un gag cómico en el cual alguien está haciendo algo mal con su bicicleta y al final del episodio te dan el superconsejito.

Yowamushi Pedal: the movie

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Uno de los puntos fuertes de la entrada de hoy, seeee.

Se trata de una película de hora y media de duración que está situada cronológicamente justo entre el final de Grande Road y el principio de New Generation (la segunda y la tercera temporada vamos).

En esta película se vuelve a juntar el equipo Sohoku formado por Kinjou, Tadokoro, Makishima, Naruko, Imaizumi y Onoda para competir en una carrera menor en la cual invitan a los equipos más fuertes del inter-high. La carrera de montaña de la Región de Fuego organizada en Kyushu.

Eso es a grandes rasgos el argumento de la película pero lo cierto es que es un film orientado a los fans de la serie, ya que a mi parecer tiene un montón de fanservice (que os recuerdo que no todo el fanservice son pechotes y pantsu). Los primeros 40 minutos de la peli se usan para enlazar cosas que más adelante veremos en la tercera temporada, profundizar la relación entre personajes, algunas escenas graciosas y demás.

La carrera es un poco excusa para dirimir uno de los duelos que más nos gustaron en la serie, y no digo mucho más por que merece la pena verlo.

Esta bastante bien la película pero sufre del mal típico de las películas de franquicia, el cual consiste en que si no has seguido la serie la mitad de las cosas que salen no te van a hacer ni puñetera gracia.

Yowamushi pedal Drama

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Una serie que la primera vez que la ví me ocasionó un enorme WTF?!

Se trata de una serie para televisión de 7 episodios de entre 45 y 50 minutos de duración.

La serie nos vuelve a contar los 21 primeros episodios del anime, cómo empieza Onoda en el mundo de las bicicletas, la carrera de primer año, la concentración antes del inter-high y el inicio del propio inter-high

La historia está realmente bien adaptada y no se dejan demasiadas cosas en la cuneta, es harina de otro costal el que la serie sea un poco “Uf!”. El metodo actoral Japonés sólo entiende dos escuelas, la estoica y la histrionica, para televisión es normal que se tire por la vertiente histrionica pero en algunos casos se pasan de frenada. No es que en esta serie sea una completa exageración pero tiene un “nosequé” que a mi al menos me provoca sentimientos de aversión.

Además la serie abusa mucho del croma, lo digo en serio, hay un montón de escenas en las que se nota que los personajes están pedaleando en un lugar fijo y que les han puesto un fondo detrás.  Eso si lo de los efectos especiales (auras, sonidillos cuando aceleran, los cambios de marchas, algunos fondos, etc…) me han hecho mil de gracia y me han sacado más de una sonrisa.

No es una serie para cualquiera no, pero si eres fan de la serie no pierdes nada viendola. Eso sí intenta alejarte de la idea que te habias hecho de los personajes por que te la van a tirar por tierra.

Que demonios, voy a hacer un…

¡¡¡¡¡¡BONUS STAGE!!!!!!

Voy a poner los personajes del Anime y el Dorama juntos para que comparéis y a añadir una pequeña opinión.

Team Sohoku

Sakamichi Onoda

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El bueno y viejo protagonista de la historia, creo que lo más divertido de la serie, lo que te atrae a verla. Es que empieza siendo tan poquita cosa…, siempre disculpándose, con baja autoestima, etc… pero a lo largo del anime va creciendo hasta convertirse en un titan sin que el mismo se de apenas cuenta.

No hay mucho que decir, en el anime hace mucha gracia, en el dorama está bastante correcto pero no llega al nivel de empatía que logras con el personaje del anime.

Imaizumi Shunsuke

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El príncipe ciclista, al principio puede caer mal pero a medida que avanza la serie ves sus circunstancias, también tiene su cota de crecimiento, cambia bastante su actitud y al final le terminas pillando cariño y todo.

Naruko Shoukichi

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Mentiría si no dijese que Naruko es uno de los personajes que más me gustan de la serie, es ruidoso, siempre quiere ser el centro de atención, no le gusta perder, pero es un gran amigo, es franco, sincero y honesto.

Es de los pocos personajes que me han gustado en el dorama, quizás por que le tengo cariño al personaje.

Kinjou Shingo

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Cuando aparece por primera vez te preguntas “¿y este flipado?”, pero cuando descubres su faceta de “El hombre que no se rinde nunca”, las palabras que intercambia con Fukutomi tras el incidente en el inter-high del año pasado, que es un tipo astuto, disciplinado y metódico no puedes evitar pensar “Este tío mola”.

En el dorama para mi no deja de ser un flipao…

Tadokoro Jin

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Tadokoro es en el anime un tipo rudo y directo, con su trozo de corazoncito oculto.

En el dorama yo creo que se han cargado al personaje y lo han convertido en un matón de tres al cuarto. La escena del anime en la que sale llorando con los chicos de segundo año a mi me conmovió, esta misma escena sale en el dorama y no le llega a la altura de los zapatos.

Makishima Yusuke

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Otro personaje de los que me gustan, y en el dorama me gusta bastante a pesar de que lo pinten de guaperillas.

Aoyagi Hajime y Teshima Junta

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O lo que es lo mismo “Callado-kun y Permanente-senpai”, no quiero reventaros la historia pero llega un momento en el que piensas “vaya dúo de tocapelotas” pero al final terminan convirtiéndose en personajes super chulos. Y en New Generation que obtienen más protagonismo me están gustando todavía más.

Entrenador Pierre

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No hay comentario, pero dejo la imagen “for the lulz”

Sugimoto Terufumi

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Es un personaje odioso tanto en el anime cómo en el dorama, eso sí han elegido a un tio demasiado mayor para hacerlo pasar por un chaval de 16 años…

Kanzaki Miki y Tachibana Aya

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Pues la manager del equipo de ciclismo y su amiga (la morena es Miki la manager y la del pelo castaño Aya), son personajes de apoyo pero Miki sale más a menudo que Aya.

Kanzaki Tooji

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Más personajes de apoyo.

Team Hakone

Fukutomi Juichi

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No entiendo por que, en el anime siendo un tío tirando a feo con una personalidad que sólo podría definir cómo “Rocosa” ponen a un pavo tan guapete y dinámico en el dorama.

Arakita Yasutomo

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Este no lo entiendo, Arakita es un yankee reconvertido con una forma de hablar bastante violenta, pero en el dorama es un tío tranquilote incluso… fliping.

Shinkai Hayato

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La verdad es que pensándolo bien, Shinkai es un personaje soseras, no dice mucho, se pasa el día comiendo barritas energeticas. Mola cuando despierta al “Oni que ansia la meta” pero poquito más.

Toudou Jinpachi

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El eterno rival (y amigo) de Makishima, en el Anime es bastante más festivo, estridente y donjuan. En el dorama se queda corto…

Izumida Toichirou

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El friki de los musculos, que bautiza a sus pectorales cómo Andy y Frank. Tampoco es que se le vea demasiado en el dorama ¡pero no se le parece en nada!.

Minami Sangaku

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Voy a reconocer que en el Anime cuando veo la relación entre Onoda y Minami algo dentro de mí grita “Yahoi!”, en el dorama se multiplica. Y voy a añadir una cosa, en el anime tiene pinta de ser un chaval despreocupado y alegre, en el dorama se pasa un montón y termina incluso siendo ñoño.

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No es por ser malo ni hacer bodyshaming… pero esa sonrisa me recuerda a Mandíbula de Acero de las pelis de James Bond

Fushimi Kyoto Team

Midousuji Akira

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El villano de la saga (que al final no es tan villano y se redime un poco), no se, han elegido a un tío demasiado mayor.


Y eso es todo por esta semana, la que viene, mamamash!

Hoy hemos visto: Festival Anime Bilbao, reseña de andar por casa.

¡Buen Jueves amigachos!

Pues creo que debería seguir haciendo entradas sobre el review del año pasado y esperanzas para este que viene, pero por el amor de dios ya estamos en Febrero y hacer algo así olería más rancio que el pescado fresco de Ordenalfabetix así que voy a correr un tupido velo y a hacer cómo si nunca hubiese pasado.

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Vale, entre el 19 y el 22 del pasado Enero tuvimos la primera edición del FAN Festival en Bilbao. Las letras FAN son el acronimo de Festival Anime de Navarra, aquí tuvieron a bien llamarlo FAB, Festival Anime de Bilbao. Se organizaban proyecciones de peliculas en la sala de concierto Bilborock por el irrisorio precio de 3 euros la sesión mientras que en Centro Cívico de la Banca se proyectaban series gratuitamente.

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Para los interesados, es una antigua Iglesia que fue reconvertida en sala de conciertos.

Un compañero y yo fuimos al Bilborock a ver pelis pero desgraciadamente sólo pudimos asistir el Viernes, vimos La tierra que nos prometimos en la primera sesión de la tarde y Empire of Corpses en la sesión de las 8. El resto de días entre que mi amigo no podía venir y que la mayoría de lo que echaban ya lo había visto (me quedé con las ganas de ver Harmony eso si es cierto) pues me dio pereza bajar hasta los Bilbaos.

¿Y que tal me pareció la experiencia? pues a mi me gustó bastante. A pesar de que Bilborock no me parece una sala de cine idónea por el precio al que cobraban la entrada me ha parecido más que correcto, los asientos son en principio cómodos pero a la larga se te queda un poco el culo carpeta sobre todo si te tiras casi cuatro horas viendo películas. Eso si, no os creáis que tengo nada contra el lugar por que he estado anteriormente viendo otro tipo de actos y es un sitio espectacular.

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Foto cedida por la colección Bender, ¡domo arigatto Mr Robotto!

Al centro cívico de la banca no nos acercamos por que si hemos de ser sinceros ni siquiera sabíamos donde estaba…

Lo que si me dio algo de pena fue la poca asistencia que hubo al evento, que espero que no desanime a la organización por que a mi me parece algo chulisimo por que se aleja dando un giro de 180º de otros eventos multitudinarios que se organizan en la provincia.

Mi opinión es que se le dio poquita publicidad, yo me enteré casi la misma semana por un afortunado retweet de la Asociación Motsukora. Creo que si se le hubiese dado un poquito de bombo quizás se podría haber atraído más público.

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Y bueno, vamos a comentar un poco las películas que hemos visto.

La tierra que nos prometimos (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho)

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Se trata de la opera prima de Makoto Shinkai, director que está actualmente en boca de todos gracias al tremendo éxito de su última película Kimi no na wa que se ha convertido en la película de animación más taquillera de Japón.

Es un largometraje de 90 minutos que fue estrenado en el año 2.004, pero a pesar de superar la década de edad a mi me pareció una maravilla. Con paisajes preciosos y coloridos además de una animación más que correcta.

En cuanto a historia se nos presenta Japón en una realidad histórica alternativa en la cual la mitad del país está dividido entre Estados unidos y la Unión soviética. En esta realidad la unión soviética ha construido una enorme torre en la isla de Hokkaido con propósitos desconocidos, manteniendo una zona de exclusión aérea alrededor de ella.

Los protagonistas son 2 chicos de secundaria que están construyendo un avión para poder llegar hasta la torre, a estos dos amigos se les unirá una chica y todos ellos se prometen que irán juntos hasta allá. Y supongo que deduciréis sin problema a que hace referencia el nombre de la cinta…

La película al menos a mi parecer se divide en dos partes, la primera es un relato con ritmo más relajado y con toques bastante costumbristas, mientras la segunda parte nos catapulta unos años al futuro y nos muestra un ambiente más oscuro incidiendo más en el genero Sci-fi y algo en el bélico.

Hay mucho dialogo, en cantidades industriales, con diálogos existencialistas incluidos. Aviso por que se puede hacer pesado en ocasiones. Y es que la película realmente no tiene un ritmo trepidante, cosa que puede echar a mucho para atrás.

En mi opinión personal si nos centramos únicamente en la esencia de la historia es bastante bonita y conmovedora, pero se lían la manta a la cabeza introduciendo conceptos cómo mundos paralelos y paranoias así que no hacen más que enmarañar la historia y hacernos levantar una ceja de incredulidad.

El diseño de personajes es algo simploncete y no llegas a empatizar del todo con los protagonistas, quizás el personaje más interesante para mi fue el jefe de la fabrica donde trabajan los chicos para poder pagarse las piezas del avión, y tampoco es que aparezca demasiado.

La banda sonora no la recuerdo en especial, pero escuchándola a posterior me da la sensación de que se le ajusta cómo guante a la mano.

Si me preguntáis si merece la pena verla, yo creo que es una película que no es imprescindible pero si que se trata de algo digno de verse.

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Se equivocaron al darnos las entradas, jurl

The empire of corpses

 

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Empire of corpses es un largometraje de 120 minutos estrenado a finales de 2015, el film está ambientado en un distopico Londres del siglo 19. En este mundo el doctor Victor Frankenstein consiguió revivir un cadáver con alma que podía sentir, hablar y pensar, después de que su creación fuese destruida se consiguió revivir cadáveres con un alma artificial llamada Necroware.

El Necroware es una tecnología que se extendió, primero con fines bélicos y posteriormente con usos civiles. Así que en la época en la cual está situado el filme, los seres humanos conviven con cadáveres que usan para realizar los trabajos que ellos no quieren hacer, cómo porteadores, estibadores, criados, etc…

El principio de la cinta nos presenta a un Ingeniero Necroware llamado John Watson que en una escena bastante creepy nos muestra cómo revive un cuerpo que resulta ser el cadáver robado de su mejor amigo; Friday.

Es entonces reclutado a la fuerza por una organización secreta que pretende encontrar las notas de Frankenstein, cosa en la cual el protagonista está interesado para tratar de devolverle la consciencia a su amigo. Su búsqueda le llevará a viajar por todo el mundo, desde su punto de partida en Londres, las montañas de Afganistán, el lejano Japón e incluso los Estados Unidos.

Ver esta película tanto a mi amigo cómo a mi nos recordó terriblemente a la sensación que nos dejó ver King of thorn, un film muy bonito, con una animación sobresaliente pero que cayó en la trampa de querer hacerla muy enrevesada hasta el punto de hacerla incomprensible.

Es una película en el apartado gráfico y sonoro bastante sobresaliente. Un dibujo muy bonito, una animación correctisíma y además han sabido captar a la perfección el ambiente victoriano, opresivo, oscuro, con toques góticos…

Cómo ya digo la ambientación del film es una pasada, a mi me encanta el steampunk y he de decir que en ese aspecto me ha encantado. El concepto de los cadáveres me ha encantado y esta película me ha dejado escenas muy impactantes que me serán difíciles de olvidar. Permitidme explayarme, los cadáveres en esta peli actúan cómo una suerte de robots, sus movimientos son mecánicos, aceptan ordenes sencillas y las cumplen a rajatabla, pero con el añadido de antaño fueron personas. Así que ves gente demacrada con una mirada vacía cumpliendo ordenes, lo que te deja una sensación bastante creepy. Hay una escena en la que se enfrentan cadáveres Británicos y Afganos vestidos en uniformes Victorianos, con sus rifles, recargando de forma mecánica las armas, con esas miradas… es que se me ha quedado grabada en la cabeza, me encantó.

Los personajes me parecieron muy chulos también, el torturado John Watson, el aventurero pendenciero Barnaby, y la enigmatica Lilith. ¿Cual es la pega? que no se aprovechan demasiado estos personajes en el guión.

Por que el guión es realmente enrevesado y teñido con preguntas recurrentes acerca de que es el alma de las personas y dudas existenciales similares, además que en algunos puntos se hace extremadamente lento y pesado. Por no decir que hay un personaje que al principio de la peli te dices “Coñe, pues es alguien importante” y a mitad de la historia se lo cargan sin que yo haya entendido por qué (en serio vedla y luego explicádmelo que no me he enterado).

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Y luego terminan la película con el clásico malo megalomano haciendo algo super drástico en aras de un supuesto “bien común” (ya sabes, de esas cosas que requieren un genocidio para que todos estén contentos).

Ya digo, salí de la sala pensando que había visto una película que en el apartado visual era espectacular pero que a nivel de historia no me había gustado. ¿La recomendaría? sólo por la ambientación, SI. Pero no os hagáis muchas ilusiones respecto a ella.

Vientos de cambio

¡Buen Jueves amigachos!

Supongo que habreis notado (o no) la ausencia de entradas en el blog estas últimas dos semanas y creo que es de cajón que debiera a dar algún tipo de explicación aunque sea breve.

Pongámonos en antecedentes, llevo un porrón de tiempo (casi desde que llegué a la mayoría de edad) con algún tipo de local alquilado para jugar a esto del Rol, Miniaturas y antaño tablero. He estado en sitios mejores y otros no tan buenos, creo que en total he pasado por cinco locales diferentes, permitidme perderme en los mares del recuerdo.

Creo que nuestra singladura comenzó en las aulas de la Casa de la cultura de Pozokoetxe, un lugar que nos cedían entre semana para ir a jugar la partidilla, finalmente es algo que no nos convenció por que cerraban a las 8:30 y no abrían los fines de semana. El sitio en general estaba bien, había una taquilla para dejar las cosas, las mesas eran durillas, las sillas cómodas, lo único que podríamos decir que era malo es que en la sala de al lado la usaban los de la tercera edad para hacer tai chi, aerobic o alguna cosa así, el suelo era de moqueta y había días que quedaba un olor a pinrel bastante interesante.

El asunto es que entonces decidimos alquilar un local para la asociación y alquilamos una lonja grandota y vacio. Paredes de cemento, suelo de cemento, sin luz eléctrica, etc… creo que se hizo el apaño poniendo fluorescentes, amueblamos con lo que encontrábamos de gente que tiraba para reciclar antes de que apareciesen los traperos (cosa que es muy habitual en locales de por aquí). Entramos con gente que no se dedicaba a nuestra actividad para pagar cuanta menos cuota posible.

La época de ese local fue una época realmente confusa y divertida, creo que aguantamos unos cuantos años en el pero en mi memoria queda grabado cómo “El local del desfase”. Hasta el punto que al final nos denunciaron y tuvimos que dejar el sitio.

El tercer local en el que entramos fue un pequeño garaje en una plaza, aquello era un antro, era estrecho, con un segundo piso no declarado del cual las vigas estaban ancladas en huecos escavados en las paredes. No aguantamos ni un mes.

El cuarto fue un local de largo recorrido, una antigua peluquería con segundo piso de madera, un sitio estrechito pero bastante acogedor. Entro gente que no jugaba a rol ni nada por el estilo pero el ambiente era más de tranquis, al final era más un local “para estar” que para jugar, apalanques de Domingo a la tarde viendo peliculas y ese tipo de cosas. Pero los fines de semana siempre se quedaba para partida.

El actual en el que estamos yo entré un poco más tarde cuando ya estaba montado pero sus buenos 5 años ya llevo en él. Es un local situado en una entreplanta dedicado únicamente para jugar y pintar. Ahora mismo estamos en un momento un poquitin delicado. Al sitio le empiezan a pesar los años, una instalación electrica antigua que se ha visto agravada por un problema de humedades que ha requerido obra y todo. Además perdemos gente por lo que la cuota sube.

Bueno pues de esto que más o menos a mediados del año pasado nos dicen que otros dos grupos está buscando sitio para jugar y que podrían unirse a nosotros. La cosa ha sido montón de rara y por lo menos para mi bastante precipitada, al final termina el asunto con que varias personas han comprado un Txoko  y en el sotano que es más grande que nuestro actual local van a montar local para juegos mientras que el piso de arriba se queda cómo eso, cómo txoko.

Nos han extendido invitación para unirnos a ellos, y ha habido un importante debate que culminó este fin de semana pasado en la reunión en la que decidimos dejar el local actual.

En mi caso estas semanas han sido de reflexión y de repensar las cosas, sin intención de contar demasiado de las condiciones en las que entramos voy a hacer un pequeño recopilatorio de mis inquietudes.

Pues lo primero y más importante son temas de espacio, a mi tener un txoko pues no me interesa demasiado y que el espacio para jugar sea más grande pues está bien pero no se si será suficiente para todos los que vamos a entrar.

Las cuotas son bastante más baratas y no dependen de la gente que esté, por lo que no van a incrementarse y van a descender seguramente. Lo cual es un plus.

Otra de las inquietudes que tengo es que hay un montón de curro en ese sitio, por que lleva vacío un porrón de tiempo. Y no se si con la entrada propuesta dará para cubrir los arreglos necesarios.

Al final ha sido más un proceso de hacerme a la idea de que me cambio de local que de decidir si entraba o no, si todo el mundo se va el local actual en el que estamos chapa seguro así que casi no hay alternativas y algunas de las condiciones exigen que debamos entrar de inicio en el nuevo local por temas de “cupo”.

Y bueno, eso es todo. Lamento estas semanas de inactividad y la chapa que no interesa a nadie sobre paranoias de un desgraciado. En las semanas siguiente retomo el funcionamiento habitual del blog, he visto varias peliculas, he leído algunos libros (Todas las Hadas del Reino me ha encantado, voy a hablar de ello fijo) y en general tengo cosas de las que escribir.

Nada que contar: Recapitulando I

¡Buen Jueves amigachos!

Os habréis preguntado estos dos últimas semanas (a quien pretendo engañar, seguramente sea que no lo habéis hecho) “¿Por que este pamplinas no está subiendo entradas de blog?” y bueno es algo fácil de explicar. Vacaciones de navidad mezcladas con vagancia y estulticia, sin mucho más que añadir, los Jueves han coincidido bastante mal y no me apetecía para nada ponerme a escribir, así que he decidido tomar estas dos ultimas semanas de descanso del blog.

Pero bueno, las dos últimas entradas del año tienden a ser evaluaciones del año que pasa y/o propósitos para el que viene, así que voy a concentrar ambos temas en una única entrada para así ponerme un poco al día. Voy a hacer entradas temáticas para no saturarme escribiendo y que queden entradas demasiado largas.

Videojuegos

En videojuegos este 2016 ha sido un año bastante chulo, sigo jugando a World of Tanks pero ya dejé definitivamente el World of Warships, he andado coqueteando con World of Tanks Blitz, pero el plato principal ha sido siempre WoT PC.

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Llevo ya más de 40.000 batallas jugadas (que es una burrada) y me sigue gustando un montón el juego. No obstante empiezo a sentir ya la pesada losa de la quemazón con el juego, creo que el maratón de septiembre me sigue pasando factura y el estado general del juego tampoco ayuda a sentirme cómodo con él.

Pero bueno, este año pasado he subido bastantes ramas de tanques en world of tanks (he llegado al E50-M, el Grille 15, etc…), he aprendido a jugar sin mods y me he pasado a jugar con el cliente en vainilla, he subido mi WN8 (poco pero lo he subido al fin y al cabo). Vamos en definitiva que ha sido un año bastante entretenido en el WoT y espero que aguante un par de añitos más.

En Hearthstone, recibimos en abril de este año pasado la expansión de Susurros de los dioses antiguos, que yo al menos la recibí con un poco de resquemor por todo el tema de que eliminaron La maldición de Naxxramas y Goblins Vs Gnomos del formato “estandard” (y se inventaron eso de formato “Salvaje”) pero en los días siguientes me encantó completamente, divertidisima expansión que cambió el meta casi casi desde los cimientos. Aunque al final con la salida de Una noche en Kharazan que me pareció una aventura interesante con un set de cartas “meh” en la cual el meta se quedo bastante anclado.

A finales de este año hemos recibido Callejones de Gadgzetan que a mi es una expansión que no me está haciendo especial tilín, aún así sigo entrando de vez en cuando a echar alguna partidilla.

De otros juegos online, he estado jugando esporadicamente a Battleborn pero el emparejador me desespera, he jugado a Paladins pero a mis ojos se veían muchísimos chetos, compré Black Desert Online pero no lo he tocado todavía, estuve intentando volver a engancharme a Dungeons and Dragons Online pero cuando entré estaba más perdido que un pulpo en un garaje, he probado Dreadnought que me ha gustado bastante, he tenido una época de jugar a Warthunder pero lo dejé cuando llegué a nivel 3 por que me meaban en la boca, también he jugado a Heroes and Generals pero lo de disparar a diminutas cabecitas en la lejanía fallando cómo un idiota y que ellos te diesen a ti sin ninguna complicación me hacen pensar que “Soy demasiado viejo para esta mierda”, he probado el Ghost in the Shell llegando a la misma conclusión que más arriba. Y seguro que me dejo alguno más en el tintero pero no me acuerdo.

De juegos de un sólo jugador no me acuerdo ahora intentando acordarme de todo a lo que he jugado, pero a finales de año adquirí una gráfica mejor y me he podido deleitar con Rise of the Tomb raider que a pesar de parecerme buen juego no es tan fresco cómo el primero. He jugado también a Resident Evil 6 (al fin) y me ha parecido un buen juego de tiros,  he jugado también a Bioshock I y II remaster,  he jugado a juegos japoneses cómo Akiba’s Trip, Hyperdimension Neptunia (juegazo!), Shenran Kagura, etc… Pero los más importantes del año han sido la expansión del Baldur’s Gate: Siege of Dragonspear Castle y el Skyrim SE, la primera me decepcionó y el segundo me ha tenido enganchado a la pantalla casi dos meses.

Y este año que viene…

Pues la verdad es que no estoy muy atento a las novedades en tema de videojuegos, no leo prensa especializada y mi única manera de conocer juegos es mediante la portada de la tienda de steam y un par de mentores (Waifu Hunter, Doujinshisoft Addict entre otros). De todas formas no tiendo a entrar en la dinamica “Consolera” de comprar los juegos nada más salir. Tengo una biblioteca de steam demasiado surtida y me compensa esperar a que los juegos bajen de precio año y medio más tarde.

Aún así a estos principios de año estoy en un momento muy dulce con un montón de juegos comprados en las rebajas de Navidad de Steam a los que me apetece un montón jugar. Los otros dos Hyperdimension Neptunia, Hyperdevotion Noire, Megadimension Neptunia, Megatagmension Neptune + Blanc vs zombies, Batman Arkham Knight, Starbound… etc…

Aún así le tengo echado un ojo a un par de juegos que ya han salido, cómo el Tyranny, Dishonored 2, Disgaea, Owlboy o el The Witcher.

De las pocas novedades que conozco, tengo en el punto de mira el Tales of Berseria, el nuevo Atelier, el Nier: Automata, Nights of Azure, Torment: Tides of Numenera y demás.

Hoy hemos leído: Shadowforce Archer

¡Buen Jueves amigachos!

Vamos a seguir con este monográfico de Spycraft, bueno digo monográfico pero tan sólo tengo tres manuales, estos dos y el básico de la segunda edición. No hice por conseguir más por conseguir el resto de la línea ya que durante una buena época había rumores de que Nosolorol iba a traducir el juego al castellano, me consta que llegaron a comprar la licencia pero nunca llego a salir a la venta, una pena.

Bueno a lo que iba, el básico de Spycraft es un señor manualaco pero en él lo único que contiene son reglas, así que o te inventas tu propio escenario con espías o te haces con un worldbook cómo el de Shadowforce archer.

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Shadowforce archer es un manual en tapa dura de 256 páginas satinadas,  impresas en tonos grises, hay una serie de páginas a color pero lo cierto es que las ilustraciones son tirando a malillas.

La mitad del libro aproximadamente es de trasfondo mientras que la otra mitad es de contenido “crunchy”.

Shadowforce Archer está ambientado en nuestro mundo pero con ligeras diferencias, en este mundo la línea temporal se trastoca cuando  Sir Arthur Evans descubre el palacio de Knossos en Creta a principios del siglo 20 (en el año 1900 para ser más exactos) y las tablillas “Lineal 1” y “Lineal 2” (podéis mirarlo en la wikipedia). En este mundo se asume que otro investigador llamado Sir Avery Schillingsfield y su mujer Evelyn descubren que bajo Knossos hay otro nivel subterráneo totalmente desconocido en el que encuentran una tumba de un mandamás bastante anterior al imperio Minoico, en esa tumba entre otros tesoros descubren una tablilla que podría ayudar a traducir la tablilla Lineal A.

Desgraciadamente la mujer de Avery cae enferma aquejada por una enfermedad desconocida y Avery decide sellar la tumba para que nadie le pueda arrebatar el descubrimiento y volver con ella a las islas Británicas donde también continuara con sus investigaciones. Esta investigación de la tablilla Lineal A le descubriría que se trata de una tablilla de naturaleza matemática que permite medir, definir, evaluar e incluso explorar el mundo de forma muy precisa, y también descubre que existen unas ruinas muchísimo más grandes bajo una de las montañas de Knossos.

En 1903 después de meter a Evelyn en un sanatorio Avery financia una expedición a Creta, y acompañado de un explorador llamado Conrad Archer se introducen durante varias semanas en un complejo laberinto construido antes del imperio Minoico. Finalmente son capaces de llegar al centro de dicho laberinto en el cual para su desencanto encuentran una enorme habitación completamente vacía, frustrados deciden finalmente que no hay nada y emprenden el camino de regreso, pero durante ese periplo Conrad se corta con una piedra de la habitación haciéndose una herida superficial.

Ahora podría contar toooodo el resto de la historia hasta nuestros días pero lo voy a resumir un poquete si me permitís. Conrad Archer durante una expedición en Perú en 1.911 se encuentra súbitamente en medio de un fuego cruzado y inconscientemente comienza a manifestar poderes sobrenaturales que alcanzan el punto álgido en Londres cuando atraviesa un coche para salvar a su hijo Raimond. Conrad se pone en contacto con una de estas Sociedades paranormales tan de moda durante la primera mitad del siglo XX llamada Room 39 que empiezan a investigar su caso sin ningún éxito, pero una entidad llamada Umbra se pone en contacto con ellos y les informa de lo que está ocurriendo.

Les da tres claves, la primera es que durante la exploración del laberinto de Creta encontraron ciertamente un gran tesoro, una formula alquímica capaz de transformar a alguien y darle enormes poderes, la segunda es que se había liberado un ente de gran maldad que había poseído el cuerpo de la mujer de Avery y por último que el propio Avery al enterarse de lo sucedido a Conrad a conseguido hacerse con la segunda formula para poder ganar poderes similares.

Conrad decide poner entonces sus poderes al servicio del bien común y dar caza tanto a Evelyn cómo a Avery. A partir de su sangre crean un suero capaz de crear nuevos usuarios de poderes sobrenaturales.

A partir de aquí pues se va entrelazando nuestra historia con una guerra que ocurre a la sombra, por ejemplo dicen que Evelyn forma un grupo similar al de Archer y son los causantes de la primera guerra mundial, Avery se convierte en una especie de super genio y es el responsable de crear armas cómo la bomba atomica, etc… Es montón de curioso (y gracioso) por que llegado a determinado momento Evelyn se cambia el nombre a Eva Krauss y se lía con el tito Adolfo (“el Demagogo” lo llaman en el libro, lol) y es en las sombras la causante de la segunda guerra mundial, a Adolfito le otorga algunos poderes y lo usa para recuperar artefactos de poder además de para crear un ejercito de zombies mentales, cosas muy bizarras.

En el libro pues se detallan muchos hechos históricos, cómo la crisis de los misiles de Cuba, el proyecto MKULTRA, la caída del muro, etc… Pero entrelazado con la guerra secreta de forma bastante atrayente, y bizarra para que vamos a negarlo, hasta llegar a nuestros días.

En nuestro días pues la cosa ha ido evolucionando y se han creado una serie de “Sociedades secretas” de espías que se han dividido el mundo en áreas de influencia. Todas estas sociedades trabajan en conjunto para mantener la paz y el orden, luchar contra supervillanos, detener artefactos del juicio final y ese tipo de mierdas.

Supuestamente existen las agencias de inteligencia que conocemos, cómo la CIA, el Mossad, el CNI (bueno, está última casi que no) mientras que las “Sociedades de espías” a las que nos referimos se les llama “Chambers” y operan por encima (o mejor dicho por debajo) de estas últimas. Hasta el punto de que si encuentran un agente prometedor en alguna que otra agencia de inteligencia de su territorio lo suelen fichar.

Y es que es un juego de la factoría AEG así que tienen que poner facciones, que en principio trabajan juntas pero tienen intereses propios. Es cómo los clanes de L5A, las naciones de 7ºMar y cosas así…

Todas las agencias están controladas (más bien supervisadas) por la Fundación Archer, que actúan cómo vigilantes del mundo y nexo de comunicaciones entre chambers. Están situados en Australia.

Luego tenemos La Alianza Africana que es un chamber bastante reciente pero son los encargados de entrenar a los agentes del resto de chambers.

Tenemos a La Compañía que están situados en el continente americano y son “el músculo” de la conspiración.

Luego tenemos a la Commonwealth Europea, que se llama Commonwealth pero no tiene incluidas a las islas británicas, fuck the police. Y son básicamente todos los espías del viejo continente, con Vaticanienses haciendo de las suyas, Franceses bigotudos besucones y ese tipo de cosas. Es digamos el chamber de espías más “refinado”.

Luego tenemos a los Guardianes del cuchillo susurrante, que son de medio oriente, y su misterio es sólo comparable a su poder (es broma). Digamos que es un chamber que podríamos definir cómo el cliché del asesino místico, con historias tipo Alamut y esas cosas.

Tenemos al Colectivo Pan-Asiatico que operan en el este de asia, y es eso, ninjas, expertos en artes marciales, cosas super tecnologícas y demás.

Luego la Sala 39, que son los expertos en high tech y guerra electronica, asentados en las islas britanicas.

Y por último la Confederación Rusa, un chamber con las pezuñas hundidas en corrupción, con lazos con la mafia Rusa y esas cosas.

Cada uno de los chambers viene detallado con sus pnjs más importantes (normalmente el “control”del chamber y alguno más), su historia, su agenda, su modus operandi, etc…

Además se introducen algunas organizaciones de villanos cómo “The Shop” (que son Psionicos que desertaron de la conspiración), “La mano de Gloria” que es la organización de Eva Krauss (que sigue viva y jovenzuela) y demás.

Pasamos a los apartados de reglas, pueees tenemos nuevas clases de prestigio (Ladrón felino, francotirador y chufas así) y reglas para las drogas Rusas (que aumentan fuerza, agilidad y cosas así pero tienen “curiosos” efectos secundarios).

Hay reglas para psionica con 3 nuevas clases de personaje cada uno especializado en su tema, el Mentalista (capaz de modificar sus alrededores), el Adepto fisico (capaz de mejorar su cuerpo) y el Telepata (capaz de afectar las mentes de otros). Acompañado de todos sus feats y cosas parecidas.

Hay otro apartado dedicado a la parte Mistica del juego, con una clase de prestigio nueva, con sus reglas y chufas similares, además de una serie de artefactos de poder historicos (está el Martillo de Thor y todo).

Y por último al final del libro hay un capitulo de “Amenazas” con organizaciones criminales ya montadas y algunas ideas para aventuras.


Y eso es todo por hoy, la proxima entrada creo que no será de Spycraft por que tengo muchas lecturas por comentar, pero la siguiente que haga de Spycraft creo que hablaré de la Segunda edición y la última entrada va a ser sobre suplementos (que no tengo).

 

Hoy hemos leído: Spycraft

¡Buen jueves amigachos!

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Terminé de escribir el monográfico de mundos de D&D y la verdad es que mirando el fondo de armario de juegos de rol he visto un par de manuales más que me gustaría mencionar. Voy a empezar con cosas de la era D20 y un juego al que jugamos durante una buena temporada.

Spycraft en su primera edición y su mundo de Shadowforce Archer fueron publicados en su día (2.002) por la editorial AEG (los que publicaban Leyenda de los Cinco Anillos, 7º mar y más cosas). Estábamos en aquella época en plena vorágine de D20 y salían cosas bastante rarunas (Cthulhu D20, Darwin’s World, etc…) así que la gente de AEG se subió al carro y empezó a publicar esta línea.

Spycraft es un juego de espías cómo su nombre bien indica, el manual básico se trata de únicamente un reglamento que nos permitirá jugar partidas de super espías en una ambientación moderna. En este manual no hay trasfondo de ningún tipo, para tener trasfondo tendremos que irnos al worldbook de Shadowforce Archer que comentaré más adelante.

Spycraft es una adaptación del sistema D20 y apunta principalmente a jugar partidas muy peliculeras, de estas con muchas explosiones, efectos especiales a cascoporro y ostias así. Aún así cómo siempre en este mercado del rol hay mucho hueco para jugar partidas más cerebrales, de intriga y demás.

Del sistema D20 hereda un montón de cosas, el avance de personaje por niveles, los dados de golpe, los rangos de skill, etc… Pero en esta iteración del reglamento al menos para mí consigue una más que decente adaptación del D20 al trasfondo que pretenden utilizar, para mi gusto el sistema se adapta “cómo picha a culo” al trasfondo.

Es un juego moderno, así que no hay razas de fantasía ni nada por el estilo pero dependiendo del departamento al que pertenezca nuestro personaje (que se yo, hay desde “Black ops” hasta “Espionaje informático”) modificará nuestros atributos, que son cómo de toda la vida de dios Fuerza, Destreza, Constitución, Inteligencia, Sabiduría y Carisma.

Una vez elegido el departamento pasamos a elegir clase, las clases son las clásicas de un juego de estas características, tenemos Maestros del disfraz al estilo El Santo, Arregladores, Fisgones (ladrones, hackers, etc…), Soldados, Hombres-para-todo y Conductores. Lo curioso de esta versión del sistema D20 es que expanden y digamos que “especializan” algo más las clases, ya explicaré más alante pero en el juego hay una mecánica que son los “puntos de acción” y estos puntos de acción se pueden gastar en múltiples cosas, una de ellas es mejorar una tirada de dados, pues bien, cada clase tendrá beneficios a la hora de gastar puntos de acción en sus atributos de clase.

Además nuestra clase también influirá en nuestra defensa y nuestra iniciativa, el tema de armaduras es que estas te reducen el daño que recibes con cada impacto, pero llevándolas no te beneficias en absoluto de tu defensa por clase.

También, es un juego que usa un sistema de equipamiento bastante diferente al D20 o D&D clásico, y es que cada clase tiene una serie de “Puntos de Presupuesto” y “Puntos de gadget”. Los puntos de presupuesto determinan el equipo que nos dará nuestra organización antes de embarcarnos en una misión, mientras que los puntos de gadget determinan eso, las cosas de superespias que podremos llevar, bolígrafos bomba, pajaritas con cámara de fotos, etc… lo que se nos ocurra. Además de los puntos el carisma del personaje influirá en lo que podamos requisar para una misión.

En cuanto al sistema de heridas usa un sistema parecido al que tenía el Star Wars D20, dividiendo la vida de nuestros personajes en Vitalidad y Heridas. Las heridas son daño sensible que recibimos y son iguales a nuestra puntuación de constitución mientras que la vitalidad es una suerte de aguante, capacidad de minimizar daño, suerte, etc… y van aumentando aleatoriamente a medida que subimos de nivel tirando un dado de golpe determinado por nuestra clase y sumándole nuestro bonificador de constitución.

El sistema de habilidades está muy cuidado y cubre todas el espectro de habilidades que requieren las partidas en la vida moderna.

Las dotes es otro de los puntos fuertes del juego, y es que tiene hasta 150 dotes nuevas que cubren un amplio espectro de temas, desde el combate, la infiltración, estilo de vida, etc… muy muy interesante y con mucho saborcillo.

Por último hablemos del sistema, no innova respecto al sistema D20 de toda la vida de tirar 1D20 + bonificador de característica + otros modificadores, pero introduce un par de cambios a mis ojos bastante interesantes. Antes hablé de los puntos de acción, los puntos de acción es un recurso que introduce el juego y que pueden gastar tanto los jugadores cómo el Director de Juego, los jugadores tienen 3 puntos por sesión de juego de inicio pero luego van mejorando, mientras que el director de juego tiene tantos cómo el jugador con mayor número de puntos de acción más el número de jugadores adicionales en mesa.

Los puntos de acción son importantes por que los jugadores pueden añadir un dado aleatorio a una tirada de D20 que va mejorando a medida que subimos de nivel, pueden usarlo para curarse vitalidad, para pedir favores a la agencia, pedir alguna pista al máster y lo más importante casi casi, para activar pifias y críticos. Si, por que tanto las armas, cómo las habilidades tienen rango tanto de critico cómo de pifia, si un jugador saca por ejemplo un 1 en una tirada, el máster puede gastar uno de sus puntos para activarla. Viceversa en el caso de los jugadores.

Estos puntos irán gastandose durante la sesión y el master deberá ir otorgando puntos adicionales por buena interpretación, acciones épicas, soluciones interesantes, etc…

En la última parte y la más interesante son reglas para la creación de organización de villanos, con variables cómo que tipo de Mente maestra queremos, que tipo de minions tendrán, sus “Henchman”, etc… es casi casi uno de los apartados más curiosos y divertidos que he visto en manuales de rol.

También hay un sistema de persecuciones la mar de currado, que se hace con cartas y si tenemos un personaje especializado en conducir (vease conductor) podremos hacer cosas cómo barrel rolls con helicópteros y esas cosas raras.

Y hasta ahí la entrada de hoy, la semana que viene hablaré del Worldbook de Shadowforce archer y sus suplementos.

Hoy hemos leído: Aún más cosas de la Biblioteca

¡Buen jueves amigachos!

Que ida de olla más grande, ¿no?. Os juro que ayer estaba todo el día pensando en que era miércoles, cuando hoy miro el calendario y compruebo que no, que efectivamente estamos a Viernes. Esta semana con tanta fiesta intercalada ha sido realmente criminal que queréis que os diga…

Bueno pues más cosillas de la Biblioteca, esta ha sido una tanda realmente random, Así que no os asustéis.

La muerte de Stalin

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Se trata de un cómic encuadernado en tapa dura con un enorme tamaño de 32 de alto por 24 de ancho, consta de 154 páginas la gran mayoría de las cuales son a color. La edición que tenían en la biblioteca es una edición que me ha parecido montón de chula.

El dibujo en mi opinión esta bastante cuidado, con los personajes bien caracterizados, los colores muestran bastante sobriedad Soviética.

En cuanto al cómic narra las últimas horas del Camarada Stalin y la posterior lucha por el poder que se desencadena tras su muerte. Toma el hecho histórico y se toma algunas licencias para hacer un relato más narrativo.

Me ha gustado bastante el cómic por que mayormente me fascinan las intrigas del poder, es un cómic que se lee bien, se entiende y demás. Pero aún así a mi me produce un cierto resquemor por que a mis ojos emana una ligera aura antisovietica que cómo siempre hay que tratar el tema con cierta perspectiva.

Amor friki

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Pues es una novelilla de 270 páginas en tapa blanda que se lee en dos patadas. No se que oscuro designio me llevó a cogerlo de la estantería por que es un libro para chavalillos.

Cuenta la historia de un chico enganchado a los videojuegos e Internet que un día se enamora de una chica amante de los caballos y la naturaleza que odia profundamente las cosas de los ordenadores. Esta le dice al prota que saldrá con él si se aleja de todo tipo de tecnología.

Yo me lo leí en dos noches consecutivas, la primera estuve a punto de dropear el libro por que me parecía muy heavy que dejase el mensaje de que tienes que dejar de hacer las cosas que te gustan para agradar a los demás. Por suerte decidí terminarlo y el mensaje es el contrarío, uno en el que ambas partes han de ceder para llegar a un punto en común.

Es un libro para chavalillos ya digo, así que es fácil de leer y no es que tenga muchas pretensiones. Eso si, te empiezan a lanzar términos de videojuegos en conversaciones hiladas en un ejercicio sólo comparable a los que realizaban los guionistas de Al salir de clase o Compañeros. A mi por lo menos me han hecho reírme con aire de superioridad.

Las lagrimas de Paladine

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Pues novelilla de Dragonlance al canto, 293 páginas con papel malillo y tapa blanda cutrona. Un libro típico de la saga vamos.

El argumento digamos es que Crysania hija venerable del dios Paladine siente cómo su dios se aleja de ella y empieza a dejar de atender a las plegarias de sus sacerdotes. Hay además un inusitado calor abrasador que afecta a todo el mundo sin contar con rumores de ejercitos que se movilizan. A manos de Crysania llegan de la mano de Dalamar unas piedras “Dragontinas” las cuales tendrá que llevar hasta el templo de Takishis en Neraka para poder hablar con los dioses y averiguar que esta pasando.

Ahora hablemos de mis impresiones… Voy a hacer spoilers.

Es una novela de relleno, relleno puro y duro. En las primeras 3 cuartas partes de la novela no pasa absolutamente nada, se trata de Crysania paseando, Tanin el hechicero túnica blanca yendo a visitar un sitio, luego otro, cosas de Dalamar y su amante túnica roja, etc…

Aparecen personajes por que sí, cómo Palin Majere y Steel Brightblade. Mientras en esta novela no está pasando nada, te van contando cosas de las que realmente no te enteras (básicamente el señor de la guerra Ariakan dando palos y el dios creador Kaos personalizandose en el mundo para acabar con él, casi na). Y total para terminar el libro de forma precipitada diciéndonos que los dioses se van (una vez más en el universo de Dragonlance) y haciendo que Crysania se líe con un mago túnica blanca soso cómo el sólo y al cual no conoce ni claus.

Queda claro que no me ha gustado. ¿no?.

Eragon

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El ejemplar de nuestra biblioteca es un libro de 658 páginas con buen papel y encuadernado en tapa dura. Tiene una sobreportada con una ilustración bastante chula y en general es una edición bastante bonita, tiene un tamaño de letra decente y es bastante cómodo de leer.

Eragon cuenta la historia de su protagonista que se llama Eragon (jurllll) que es un aldeano que se ha criado junto a su tío y su primo en una aldea perdida de la mano de dios. Un día mientras estaba de caza se encuentra una extraña gema de color azul, que no es ni nada más ni nada menos que un huevo de dragón el cual terminará criando.

Bueno sin hacer mucho spoiler esa es la historia en general. En su día tuve ocasión de ver la película y a mi al menos no me dejo buen recuerdo (es más, creo que ni siquiera la recuerdo), a los libros ni siquiera me había acercado pensando que sería una moda pasajera. Personalmente el libro si me ha gustado bastante a pesar de que a mi al menos me parece que está plagado de clichés. Protagonista con un don y adoptado, mentor sabio con gran secreto que termina muriendo, mejor amigo con pasado oscuro, mujer en apuros a la que hay que rescatar, etc…

Pero ya digo que a pesar de todo ello, está bastante bien