Hoy hemos visto: Your Name

¡Buen viernes amigachos!

Cómo ya comenté en la entrada anterior tengo un montón de cosas atrasadas sobre las que hablar, pero he decidido empezar por el tema que iba a tratar antes del abandono temporal del blog.

Se trata de la pelicula de Your Name, voy a intentar hacer una crónica detallada pero perdonadme si mi mente se nubla por que todo esto ocurrió hace más de un mes.

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Empezaron a bombardearnos con noticias acerca de la película de Kimi no na wa a principios del 2016 en varias webs de anime tanto en habla hispana cómo internacionales. Tras su estreno en verano de ese mismo año se nos presentaba a todas vistas algo que aparentaba ser mucho más que una única cinta Anime, si no que parecía que nos encontrábamos ante todo un fenómeno que estaba arrasando en las salas de cine de todo el lejano oriente.

Veíamos los trailers que nos llegaban y no podíamos más que pensar que era algo que aparentaba tener muy buena pinta, leíamos que a la critica le encantaba, al publico también, cosechaba premios por doquier e incluso batía récords de taquilla. A todas luces podíamos llegar a pensar que se trataba de todo un taquillazo en el mundo del anime. Un genero que tantas alegrías nos ha dado a lo largo del tiempo pero que sufre de el mal del anquilosamiento y un ombliguismo bastante decepcionante.

En mi caso me perdí mi primera gran oportunidad de ver esta película en la gran pantalla cuando la proyectaron en el Festival del cine de San Sebastian durante el año pasado, con el tiempo he pensado que tampoco hubiese sido para tanto pillar el Euskotren, tragarme la hora y media de viaje hasta Donosti para así tener la ocasión de verla. “Tan cerca pero tan lejos” pensé en aquel entonces.

Fue a finales del año pasado que nos enteramos de la adquisición de la licencia para la explotación del film en nuestro país por Selecta visión, que prometía un estreno en cines programado para Abril de 2.017. Nos quedaban entonces cuatro o cinco largos y expectantes meses de espera para poder disfrutar de la pélicula.

Hubo un amago de diabólica tentación a medio camino de la fecha del estreno, creo que durante febrero de este año, cuando fue subida a internet una copia de la pélicula que incluso se pudo encontrar en alguna web de estas de video por streaming, pero la calidad era horrible, con hardsubs y demás. Así que decidí esperar pacientemente al estreno para poder verla en condiciones.

Aún así tenía aún otra incertidumbre en el camino, y es que este tipo de cosas no suelen llegar a los cines de toda España, si la sala de cine no le ve beneficio no la trae, y seamos sinceros, normalmente a estas cosas solemos ir los cuatro gatos de siempre.

En Bizkaia tenía mis apuestas echadas a los cines Multicines 7 en Bilbao, por que echaron anteriormente la peli de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses,  y suelen proyectar un montón de cine independiente o de autor. Pero cual fue mi sorpresa cuando desde selecta anunciaron los cines donde se podría ver y el único cine de la provincia donde la iban a proyectar era en Cinesa Zubiarte, situados en el centro comercial Zubiarte.

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El centro comercial Zubiarte

Desde el anuncio ya había empezado a hacer planes para bajar a Bilbao el día del estreno (dia 7 de abril) a ver el peliculote, estando en todo momento pendiente a cuando ponían a la venta las entradas en la web de Cinesa.

Me ha resultado un poco confusa la web de cinesa por que en Chrome no iba nada bien, y tuve que enterarme por alguien del chat del stream de Neldor89 que las entradas habían salido a la venta dos semanas antes del día del estreno. Así que ni corto ni perezoso ese mismo Jueves 30 compré la entrada online con miedo a quedarme sin sitio. Añadir que todavía a día de hoy me parece montón de curioso que en la web de Cinesa no saliese Your Name cómo “película” si no cómo “evento”.

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Podría enseñar el pdf, pero que mejor que la cutre entrada impresa 😛

Además anunciaron que los 100 primeros en entrar a la sala se llevarían una réplica del Press Book que se entregaba durante el estreno en Japón, mi ansia de gochismo me hizo decirme a mi mismo que sería tontería ir al estreno y quedarme sin libro por lo que también entró dentro de mis planes el conseguirlo.

Así que llegó el viernes día 7, salí de casa en Basauri sobre las cinco y media de la tarde aproximadamente, cogí el metro en el Kalero, diez minutos después salí en la parada de la estación de trenes de Abando, me dí un garbeo hasta la calle Euskalduna para visitar Joker donde recogí un par de libros que me estaban guardando desde hace meses, crucé al bar de enfrente a saludar a unos amigos que estaban jugando a cartas, fui dando una vuelta hasta Bilbogames donde compré un par de mesas y una cama (para escenografía…, jurl) y eran sobre las siete y veinte cuando emprendí la marcha hasta Zubiarte (que está a una buena distancia a pie de donde estaba). Me dije “es un centro comercial, seguro que encuentro algo para hacer hasta la hora de entrar a la sala”, eché un vistazo en Game y subí al último piso donde están los cines para echar un vistazo donde me encontré a gente haciendo cola. Sin nada mejor que hacer me puse a esperar en la cola, casi cuarenta minutazos, si señor.

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Lo conseguí por cierto…

Mis experiencias con cines comerciales son… cuanto menos escasas. Llevaba años sin ir a otro cine que no fuese nuestro querido Social Antzokia de Basauri. Creo que la última vez que fui a una peli de estreno fue antes de que cerraran los cines del Centro Comercial Bilbondo en 2.010.

Me pareció (y sigue pareciendo) cara la entrada a Zubiarte, casi los 9 euros. Pero hay que reconocer que la sala estaba bastante bien, el patio de butacas está dispuestas en un angulo de 90 grados en pendiente respecto a la pantalla, haciendo que las cabezas de los que tienes delante queden más o menos a la altura de tus rodillas. A pesar de que cuando compré la entrada elegí el asiento en el centro pero a la esquina izquierda de la sala (para molestar sólo a una única persona más que nada) la pantalla se veía muy bien. Y tenía una pared enmoquetada al lado con la que rozarme o restregarme, bastante bien.

El cine estaba casi lleno de gente exceptuando una serie de “butacas vip” que estaban vacías y que es un concepto super marciano para mí.


Se apagan las luces y procedemos a embarcarnos en el visionado de la película.

Nos encontramos ante una cinta de 1 hora y 46 minutos de duración que no se hace para nada larga.

El dibujo es una maravilla, es detallado, muy colorido, vibrante, fresco, deslumbrante. Hay escenas con tomas panorámicas que te roban incluso el aliento, y he mencionado lo de que es muy colorida, pero me gustaría matizar que es una película que te entra por los ojos y te quedas con una sensación que sólo puedo definir cómo “wow”.

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Lo siento por las capturas, no pude encontrar nada mejor.

El diseño de personajes a nivel de dibujo me ha parecido bastante correcto, tiran un poco del cliché de estudiantes pero es que tampoco se le puede pedir más en ese sentido.

En el apartado de animación me ha parecido más que fluida y muy creíble en sus movimientos.

La banda sonora no es que sea algo cómo para recordar eternamente pero lo cierto es que acompaña, ayuda y realza que es todo lo que se le puede pedir a una banda sonora decente. Igual tendría que añadir que los temas de la banda esta de “Locomias Nipones” llamada RadWimps a muchos criticos “pofesionales” no les han gustado, pero yo si que lo he visto bien y creo que las canciones enlazan perfectamente con la película.

Tecnicamente me parece una maravilla, creo que de los mejores exponentes de la animación Japonesa en los últimos años. Pero ¿eso la hace buena película? en mi caso ya comenté que por ejemplo Viaje a Agharta del mismo director me pareció un caramelito para los ojos pero que ni la historia ni los personajes me llegaron a enganchar del todo.

En esta pelicula a la historia le cuesta un poquito arrancar pero empieza con un guión muy ligerito en el que se nos presentan a dos estudiantes de preparatoria, una chica que vive en un pueblo rural al lado del mar llamada Mitsuha y un “Tokiota” urbanita llamado Taki. Por la razón que fuere estos dos personajes intercambian involuntariamente sus cuerpos y se ven obligados a vivir las situaciones cotidianas del otro pero que les resultan completamente ajenas.

La primera parte de la película es muy ligerita, con mucho humor sencillo orquestado por los cambios de cuerpo y las situaciones que estos eventos provocan. Los personajes se dejan mensajes en el movil para que se comporten, se gastan bromas, etc…

Pero a mitad de la película cuando ya les has cogido cariños a los dos personajes, la historia toma un giro algo más dramatico y se vuelve algo más seria. No cuento mucho más por el tema de spoilers.

Los personajes a nivel de guión son super carismáticos y cómo ya digo les terminas pillando cariño, incluso a alguno secundarios con pocas lineas de dialogo o breves minutos en pantalla les pillas la gracia.

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En mi caso me tocó verla doblada al castellano, cosa que normalmente suelo intentar eludir cómo buen “Froko weeabo”, pero la verdad es que he de decir que está bastante bien, le han sabido dar el toque a sus personajes. Aún así espero poder verla en VOSE para juzgar si han hecho algún destrozo.


La verdad es que salí del cine encantado y con una media sonrisita en la boca, caminé hasta un WoK (el de la Calle Buenos aires) para comprar algo para cenar y luego al metro para volver a casa. Durante todo ese trayecto iba dándole vueltas a la cabeza a lo que había visto.

Mereció muy mucho los meses espera para poder ver la película, también el hype que llevaba me pareció que fue justamente recompensado, creo haberlo mencionado en otras entradas pero es por este tipo de cosas por las que continuas viendo anime, entre un mar de mediocridad y clichés de repente surge algo que te encandila y te emociona.

Yo creo que ha sido una de las mejoras experiencias que cómo aficionado de este genero llamado Animación Japonesa hay que vivirla.

Si me preguntáis si la recomendaría, os digo que rotundamente sí.

Adenda: A finales del mes de Junio se va a estrenar en cines de España “En este lugar del mundo”, también iré a verla, a ver si puedo poner un granito de arena para que siga llegando animación a nuestros cines. Una pena que en cines Españoles no se vaya a proyectar “A Silent Voice”.

Opinión: D&D 5ª en castellano

¡Buen Jueves amigachos!

Para aquellos que no estáis informados y que de alguna manera hayáis llegado a este blog de rebote, este martes pasado se desencadenó la vorágine y se anunció a bombo y platillo que la 5ª edición del decano juego de rol saldrá finalmente en la lengua de Cervantes.

Pero no adelantemos acontecimientos y establezcamos un trasfondo a que está sucediendo con esto de la traducción. Cuando salió el manual del jugador en Estados Unidos allá por 2.014, había cierta expectación esperando que los licenciatarios internacionales anunciasen traducciones y publicaciones a diferentes idiomas. Recordemos que durante la época de 3ª y 4ª edición los tenedores de esta licencia en España era la gente de Devir Iberia, rama Española de la enorme editorial Brasileña.

Pues en un movimiento bastante raro, la gente de Wizards of the Coast anunciaron que no habrían ediciones internacionales por el momento, y ha habido una larga espera de casi 3 años hasta que hemos llegado a esta semana.

Saltaba la liebre en Google+a razón de un post de Pedro Gil (uno de los chicos y cabeza visible del Grupo Creativo de la Marca del Este) en el que anunciaba que iba a haber ediciones internacionales de D&D 5ª. En el post se nos enviaba a la web de wizards en este enlace, donde nos dice que van a ser la gente de Gale force 9 los encargados de traducir los libros mientras que iban a ser distribuidos por diferentes empresas de todo el globo, la edición española será distribuida a cargo de Edge.

Aquí entra en juego algo de confusión, por que horas después Edge Entertainment lanzaría su anuncio en redes sociales diciendo que serían ellos los que harían la traducción y que estaría a cargo de Rodrigo Garcia Carmona (Autor de La Puerta de Ishtar, editor y al menos para mí una persona de confianza). El asunto es que ya han anunciado la salida de los manuales para este otoño,  en septiembre saldrán la caja de inicio y el manual básico, mientras que en octubre tendremos el bestiario y en noviembre la guía del Dungeon master.

Y hasta aquí la historia.

Me parece un notición y muy positivo para todas aquellas personas que no pudiesen acceder al juego por la barrera del idioma. Además me parece super chula la idea de que salgan más aventuras, reglas, y demás echas por aficionados.

Pero sinceramente no va a ser una edición para mí.

Devir nunca fue una editorial que fuese santo de mi devoción, pero Edge entertainment no se queda a la zaga. Ahora mismo es una editorial que tiene su atención puesta en juegos de tablero, cartas y figuras prepintadas, siendo el rol algo bastante secundario para ellos. Las ediciones son una preciosidad eso sí, pero tienen un enorme historial de colecciones dejadas a medias y suplementos que llegan super tarde.

No creo que sea por mala intención si no que es un hecho intrínseco al mercado de traducciones de rol españolas, que si un libro no vende lo suficiente lo más seguro es que el siguiente no salga rentable y se deje a un lado.

Por otro lado tenemos el problema de los precios, quizás no sea la persona más adecuada para hablar de ello por que creo que yo los compré a un precio similar al que piden. Pero 50 euros por manual, haciendo 150 euros por todo el core del juego es una burrada, sobre todo teniéndolo ya comprado en Inglés.

Yo creo haber expresado mi opinión respecto a las ediciones traducidas, pero la vuelvo a dar. Para mí si un juego está en Inglés, prefiero comprarlo en Inglés antes de comprar una traducción, con una edición traducida te arriesgas a varias cosas poco deseable para mí, que son: primero; comerte erratas, tanto las originales cómo nuevas originadas a la hora de traducir,  segundo; tardan un montón en salir a venta, tercero; te arriesgas a que se cancele la línea y que te quedes con una colección a medias y cuarto; las ediciones traducidas son por norma general más cara.

Mi opinión siempre es comprar en general ediciones originales por importación y aquellos juegos patrios adquirirlos en tienda. El ejemplo perfecto que voy a poner es que NSR va a sacar un juego con el sistema de 5ª pero con arte y trasfondo propio, pues lo voy a comprar fijisimo en tienda.

Así que nada, lo dicho D&D en castellano es bastante recomendable pero no soy un cliente objetivo de ella.

Hoy hemos leído: Comandos de Guerra

¡Buen jueves amigachos!

Lo sé, lo sé… la semana pasada no escribí entrada. Pero llevo unas semanas de locurote brutal. Había prometido escribir sobre rol, sobre hombre lobo más en concreto, pero el otro día mirando la estantería de los libros me di cuenta de que nunca había hablado de este juego que nos ocupa. Así que me pongo a ello.

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Se trata de un juego de rol publicado en el año 94 por la extinta editorial Cronopolis. El manual es un tapa blanda con interiores en blanco y negro, sus páginas son bastante gorditas por que a pesar de ser un manual con lomo grueso tan sólo son 178 páginas.

Comandos de Guerra: El juego de rol de la Segunda Guerra mundial reza el titulo y de eso se trata mayormente. Y digo mayormente por que el juego asume que vamos a jugar únicamente con unidades de operaciones especiales entrenados para luchar tras las líneas enemigas.

El juego utiliza un sistema de juego porcentual en el cual nuestras habilidades vendrán valoradas de 0 a 100 siendo 0 el desconocimiento más absoluto y 100 la maestría absoluta. Para determinar el éxito o el fracaso de nuestros empeños deberemos lanzar un dado de 100 caras y obtener menor resultado al de nuestra habilidad. Ademas que el sistema tiene una serie de modificadores a las tiradas de dados dandonos una resta de -20 a nuestra tirada en el caso de que sea una situación “fácil” o de -40 en el caso de ser “Muy fácil” o sumandonos un +20 en el caso de ser “Dificil” o +40 en el caso de ser “Muy dificil”.

Hacerse un personaje es algo realmente sencillo, y se trata de seguir una serie de sencillos pasos. Primero se determinan las características que son Fuerza, Destreza, Constitución, Inteligencia y Mando, para este menester lanzaremos 5D100 dados y los sumaremos, repartiendo a continuación estos puntos cómo queramos entre nuestras características.

El juego entonces tiene 3 pasos en los que asignar habilidades, el primero es el “Entrenamiento civil” en el que determinaremos las habilidades que tenía nuestro personaje antes de entrar al servicio militar. Básicamente desarrollaremos habilidades dependiendo de nuestro valor en destreza e inteligencia y obtendremos otros 50 puntos más para repartir entre otras “habilidades especiales”.

Saltamos al siguiente punto que es “Entrenamiento militar”, que es la instrucción básica que recibirán todos los soldados y que nos permitirá potenciar nuestras habilidades especiales y además nos dará entrenamiento en armas.

Por último tendremos “Entrenamiento en operaciones especiales”, que nos dará habilidades más especificas cómo “Paracaidismo” y demás.

El sistema completo se lo ventilan en aproximadamente 75 páginas del manual. Ni que decir tiene que es un sistema de juego tirando a realista por que nuestro personaje tendrá un máximo de 15 puntos de vida mientras que una pistola hace 1D10 de daño a distancia media (1D10+5 a bocajarro).

El juego también tiene un sistema de Moral que iremos ganando o perdiendo si vamos consiguiendo nuestros objetivos, si somos heridos, si perdemos al oficial, etc… Este sistema además de ser interpretativo puede causar perjuicio en nuestros personajes o incluso llevarles a estados mentales en los que no los controlaremos en absoluto.

Y bueno, el resto del libro es un compendio de armas y equipo de la 2ª GM con fotografias en blanco y negro y una breve descripción de cada una de ellas. Es bastante informativo y además lo acompañan de sus atributos reales y las estadísticas para el juego de rol.

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Viene de todo, desde pistolas a carros de combate pasando por transportes, vehículos ligeros, morteros, etc…

Si que hecho de menos piezas de artillería y un par de cosas más pero en otro suplemento salen incluso Goliats.

Por último desde la página 146 hasta el final se incluyen 3 misiones para jugar la primera consistirá en asegurar un puente durante la operación Husky, en la segunda nuestros jugadores serán miembros de la División Brandenburgo durante la invasión de Yugoslavia y deberán evitar que los Yugoslavos cierren el Danubio y en la última serán miembros de las SS a bordo de un tren que sale de Italia con un preciado cargamento que debe llegar a Suiza.

Para el juego salieron otros dos suplementos.

El primero fue la pantalla del narrador que iba acompañado de un suplemento finito llamado Colditz.

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Es un librito de 64 páginas en el que se trata principalmente el tema de los prisioneros de guerra. Nos dan una guía de como eran tratados dependiendo del frente, cómo se les trasladaba y cómo eran internados en los campos.

Seguidamente nos detallan 4 campos de concentración diferentes, el propio Colditz, Stalag Luft “Nord” (el campo donde ocurrieron los hechos de “La gran evasión”), el Campo Richard (un campo de prisioneros Alemanes situado en Inglaterra) y Kafigvögel (para prisioneros sovieticos).

Acompaña al suplemento 3 misiones situadas en los diferentes campos de concentración.

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Respecto a la pantalla, es una pantalla de 3 cuerpos de cartón finito satinado. Muy buena para la época en la que lo compré, ya que estábamos acostumbrados a las pantallas de cartón gitano de la Factoría de Ideas. También muy curioso de que fuese una pantalla apaisada “para estar en contacto más directamente con los jugadores” rezaba el suplemento, y esto fue una innovación en su época al menos para mí. El interior siempre me pareció muy útil pero bastante “muro de tablas” con un montón de letritas diminutas.

Y el último suplemento que tengo (y que salió) fue Duce: Italia 1943-1945

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Y es un suplemento de 151 páginas dedicado enteramente al frente Italiano.

Comienza el libro una cronología que describe la campaña desde el desembarco en Sicilia durante la operación Husky hasta que los aliados cruzan el río Po.

En este libro es que introducen en el juego reglas para obuses, artillería, cañones antitanque, y antiaereos. Pero lo más curioso es la forma de organizarlo, ya que el libro está dividido por naciones en cada cual dan reglas para hacer personajes de las diversas nacionalidades que participaron en este frente y nos presentan equipo nuevo (desde armas a tanques).

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Eu sou o melhor soldado da 2ªgm

A partir de la página 96 son aventuras formando varias minicampañas, la primera se llama “En la brecha” en la que los jugadores interpretaran Estadounidenses a lo largo de la campaña, la primera misión es en Salerno, hay otra en Anzio, etc… la segunda se llama Vendetta y estará protagonizada por soldados Italianos que han desertado y en la tercera que se llama Verräterisch serán paracaidistas alemanes buscando demostrar su inocencia.


Lo cierto con la colección de comandos de guerra es que estoy bastante contento de tenerla, llegamos a jugar incluso unas cuantas partiditas.

Los manuales son una delicia para la época en la que están escritos y es una fuente de información bastante chula, ademas se nota que se hicieron con atención al detalle por que se intentó acompañar cada entrada de equipamiento con alguna foto (a pesar de que algunas tuviesen mala calidad) es una pena que el tercer suplemento “Zero: La guerra en el pacifico” no se llegase a publicar nunca.

Se que posteriormente Ediciones Sombra publicó una tercera edición pero cambiando el sistema al Sistema Sombra, pero no llegué a comprarlo por que a mi sinceramente me gustaba tal y cómo estaba. Igual en un futuro si que lo busco.

Y eso es todo, la semana que viene creo que podré rescatar algo así viejuno.

Hoy hemos leído: Más cosas de la biblioteca

¡Buen jueves amigachos!

Pues otra semana más y ando más perro que Niebla pero voy a comentar cuatro de las últimas novelas que he leído últimamente. Espero que en las siguientes entradas pueda hablar de rol ya que gracias a un amigo creo que voy a conseguir un buen número de material de Forgotten Realms de saldo. Si no, pues si encuentro mi manual de Spycraft de 2ª edición terminaré esa serie de entradas y si tampoco es posible tiraré de fondo de armario quizás escribiendo sobre mi colección de Hombre lobo: Apocaleches.

Pero a lo que vamos…

Seraphina y Escamas

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Pues se trata de dos novelas en tapa blanda de 545 pàginas y 685 páginas respectivamente.

Los libros están ambientados en un universo donde los humanos y los dragones estuvieron en el pasado en guerra, pero gracias a unos Santos que desarrollaron una serie de técnicas para que los humanos pudiesen enfrentarse a estos temibles seres se llegó a unas tablas y finalmente se firmó una tregua.

Los Dragones en este mundo son parecidos a los Vulcanos de Star trek, gente super lógica que antepone la razón a los sentimientos, es más, si un dragón se vuelve demasiado “sentimental” se lo llevan y le borran los recuerdos. Les fascina la humanidad por su arte, su música y demás y tienen la peculiaridad de poder adoptar forma humana para mezclarse con ellos.

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La historia está protagonizada por una chica llamada Seraphina que es ni más ni menos que la hija de un humano y una dragona, la hibridación entre especies está prohibida por mandato divino de los Santos así que esta pobre chica tiene que mantener su herencia dragontina en secreto, a riesgo de ser atrapada y quemada viva por algún fanático religioso. Al principio de la historia Phina (diminutivo de su nombre) consigue cumplir su sueño de ser música en la corte real pese a la oposición de su padre.

Seraphina cuando era más joven fue asaltada por extrañas visiones en sueños en los cuales se le aparecían una serie de entes dragontinos a los que denominaba cómo “Grotescos”, gracias a su tío dragón Orma aprendió a meditar para mantener estas visiones al minimo.

Toda la trama comienza cuando la inestable paz se tambalea por la muerte del heredero al trono que aparece decapitado, un asesinato tipicamente dragontino. Y hasta aquí puedo leer…

La verdad es que son dos libros que a mi no me han entusiasmado pero si que me han parecido bastante originales, me ha gustado mucho el universo que se ha montado la autora y el acercamiento que ha realizado a una figura tan manida cómo los dragones.

En cuanto a la historia, el primer libro me ha gustado bastante más que el segundo, el primero al fin y al cabo no deja de ser una historia de intriga y misterio mientras que el segundo es algo raro que envuelve una búsqueda con una historia de guerra.

En el segundo libro se dedican a buscar a los “Grotescos” por todo el mundo y es marcianisimo por que hay otra entidad que puede controlarlos como marionetas y el final es un poco deus ex-machina.

Aún así ya digo que es una lectura bastante agradable y divertida.

El libro de los Portales

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Se trata de una novela en tapa blanda de 491 páginas.

La novela nos traslada a un mundo en el cual se ha extendido la ¿tecnología? ¿magia? de los portales, una serie de artefactos conectados entre sí que permiten viajas enormes distancias en un suspiro.

Los portales son dibujados por los “Pintores” de la academia de pintores, que mediante complicados cálculos matemáticos y medición de coordenadas son capaces de pintar estas maravillas con una sustancia arcana llamada bodarita, que unirá entonces dos puntos del mundo por muy distantes que se encuentren.

El protagonista de la historia se trata de Tabit, un pintor de portales al cual le encargan cómo “proyecto de fin de carrera” pintar un portal en la casa de un granjero. A partir de aquí pues no se puede contar mucha cosa más, pero si que hay que decir que la historia envuelve un asesinato, portales que desaparecen y la aparición de otro mineral con características parecidas a la bodarita.

Bueno, mi opinión; Cuando pillé este libro en la biblioteca no las tenía todas conmigo ya que el verano pasado intenté leerme otra obra de la autora, “Memorias de Idhun” pero fui incapaz de terminarla por que me estaba resultando terriblemente estomagante. Así que escogí esta novela no sin cierta suspicacia.

Pero la verdad es que me ha gustado bastante, al final no deja de ser una novela así juvenil pero he de reconocer que tanto el concepto de los portales cómo la trama del libro me han parecido muy originales e interesantes y reconozco la genialidad de la historia.

Aún así el libro tiene un nosequé que hace que cuando lo terminas no te deja del todo satisfecho, quizás sea por que al final los personajes siguen siendo bastante planos o que resuelven el final de forma un poco abrupta, ya digo que no se explicar las sensaciones que me deja.

Aún así para mí es una novela bastante recomendable y al menos a mi me despertó la curiosidad por leer más cosas de la autora.

Todas las Hadas del Reino

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Es un libro en tapa blanda de 477 páginas

En esta historia se nos presenta a Camelia que es un Hada madrina que desde hace 300 años se encarga de ayudar y aconsejar a sus jóvenes ahijados. La historia empieza cuando le encasquetan a un nuevo ahijado llamado Simon que es un mozo de cuadra sin ninguna cualidad especial, es a partir de este encargo que las cosas empiezan a torcerse…

Pues me ha parecido muy muy curioso este libro ya que está protagonizado por un personaje secundario por antonomasia, el hada madrina, me ha gustado mucho que se plantee su trabajo cómo una especie de funcionariado o de un servicio público bastante desagradecido.

Y otra de las cosas que me ha gustado un montón es que el libro empieza muy optimista pero va evolucionando para convertirse en una historia bastante oscura.

Muy muy recomendable, seguramente vaya a la biblioteca a por más libros de la autora.

Hoy hemos visto: Moar jdramas

¡Buen Jueves amigachos!

Pues ¿que hice esta última semana? ver más doramas, y de eso toca hablar esta semana. Hoy va a ser una entrada bastante breve por que no me apetece demasiado escribir, soy más perro que Niebla, si.

Abarenbo mama (Wild mom)

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Pues se trata de una comedia de 10 episodios con un piloto de 53 minutos y el resto de unos 47 minutos.

La historia se centra en Ayu que es hija de un recio capitán de barco de pesca, acostumbrada a pasar su infancia y adolescencia en barcos ha desarrollado una personalidad franca y bastante marimacho.

Al principio de la serie conoce a Tetsu, un peluquero divorciado de la gran ciudad y se enamoran perdidamente.el uno del otro. La historia sigue su curso, terminan casandose y abren una peluquería llamada Tetsu New York, están felices hasta que aparece un niño en la puerta de la casa que resulta ser Yuki el hijo de la anterior relación de Tetsu.

Ayu que no sabía nada de este niño deberá hacerse cargo a regañadientes de este chaval, un amigo de Tetsu consigue que lo acepten en una guardería de la Jet Set y nuestra protagonista tendrá que bregar también con las elitistas madres de la Asociación de Madres de la guardería.

A mi es una serie que me ha gustado bastante, es ligerita de ver y para toda la familia. Ninguna objeción respecto a ella, para echar la tarde.

Asuko March

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Es una serie de 9 episodios de duracíón siendo su genero la comedia.

Nos presenta a su protagonista, Nao que suspende los examenes de ingreso a la preparatoria de su elección (por un error en el examen) y termina dando con sus huesos en una escuela técnica. Al principio se nos mostrará su malestar pero poco a poco se irá acostumbrando a esta peculiar situación.

Pueeees es una serie para echar un rato divertido pero no esperéis demasiado de ella. Quicir es una especie de harem invertido con la protagonista rodeada de ikemen (hombres apuestos), yo esperaba una suerte de Silver Spoon pero industrial, si, se ve cómo trabajan un poco pero al final se queda un poquito en agua de borrajas.

Wild Heroes

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Wild heroes es un drama con algunos toquecitos de humor que consta de 10 episodios de alrededor de 46 minutos de duración, con un episodio piloto de hora y diez minutos aproximadamente.

Wild Heroes nos habla de un grupo de ex delincuentes juveniles que se ha reformado, ellos son ahora comerciales, hay un tendero de tienda de bicis, hay un encargado de karaoke, un camionero, un segurata de supermercado, un dueño de tintorería y más adelante se les une un estudiante solitario.

El protagonista principal responde al mote de Kibo y regresa a la ciudad después de 10 años desaparecido tras abandonar a sus compañeros en una pelea. Kibo se encontrará con una niña a la cual retiene la yakuza y finalmente la ayudará a librarse de sus persecutores. Esta niña resulta ser amnesica y no recuerda nada de su vida pasada, así que Kibo decide acogerla y protegerla.

Vale hasta ahí todo correcto, pero mi opinión, hasta el 6º episodio van las cosas bastante bien. Hay unos cuantos dimes y diretes, pero no se, a partir del 7º episodios hay una serie de giros de guión que te hacen sentirte cómo en la montaña rusa del “WTF?!”, hay organizaciones secretas, sectas y lo del “Rainman” me ha dejado con el culo torcido.

Es que es un spoileraco del copón, pero ¿para que coño sirve el puto Rainman? ¿quedarse quieta en un complejo subterraneo y ya? No lo entiendo sinceramente…

No se si recomendar esta serie, la mayoría del tiempo son 7 ikemen haciendo cosas para aparentar ser cool, la historia es algo enrevesada, los motivos de intentar secuestrar a la niña absurdos, el sistema de que “y ahora aparece otro malo nuevo” al final de cada episodio es un poco ridículo, se dejan cosas en el tintero, giros de guión absurdos “al final de este episodio soy mala pero al siguiente resulta que no”…

Vedla bajo vuestro propio riesgo…

Hoy hemos visto: Yowamushi Pedal II

¡Buen Jueves amigachos!

Permitidme viajar al pasado antes de entrar al ruedo y hacerme un poquito de autobombo, hace ya casi dos años escribí esta entrada sobre las dos primeras temporadas del anime de Yowamushi Pedal. Creo que fue la primera entrada que escribí cuando decidí tomarme algo más en serio la periodicidad del blog.

Cómo ya digo han pasado un par de añitos pero la fiebre de Yowamushi pedal  ha vuelto con fuerza después de que esta temporada de anime hayan comenzado a emitir la tercera temporada de la serie; Yowamushi Pedal: New Generation. 

Siendo cómo es una serie que realmente me fascina me he puesto a ver más cosillas relacionadas con la serie, y fruto de esta visualización surge esta entrada. Entrada que no será la última aparentemente por que no voy a hablar de la nueva temporada hasta que termine definitivamente y este año debería llegarnos una nueva película a la cual le tengo ganas que se llama Yowamushi Pedal: Spare Bike que es un spin off en el cual nos contarán una historia de los tres miembros veteranos de Sohoku cuando eran novatos y Kanzaki todavía era el capitán del club.

Y a lo que vamos, hoy voy a hablar de cinco cosillas.

Yowamushi pedal: Re Road y Yowamushi pedal: Re Ride

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Pues nos encontramos ante dos peliculas recopilatorias en las que se comprime todo el Inter-high en dos cintas (recordemos que el interhigh ocupa 41 episodios de la serie).

Al ser un refrito de la serie pues se utilizan mayormente cortes del anime pero hay un par de escenas originales añadidas supongo que para hacer estas películas un poco más atractivas a aquellos que hayamos seguido la serie desde el principio.

Puede parecer una buena forma de introducirse a la serie para empezar a ver la tercera temporada “fresco” pero sinceramente yo no optaría por este método ya que el espectador se estaría perdiendo una serie epiquisima con momentos realmente memorables.

Tampoco es que haya mucho más que añadir respecto a ello, es un refrito y ya…

Chiba Pedal

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No sabía si hablar de esto por que es algo realmente pequeñito y breve, ya que se trata de 6 pequeños episodios de 1 minuto de duración que se ven en un suspiro.Pero me he animado por que son escenas originales (con animación algo más tosca eso sí) que no se han visto en la serie.

Son en su mayoría consejos viales para conductores de bicicletas, pero están contados de forma bastante graciosa. Introducen un gag cómico en el cual alguien está haciendo algo mal con su bicicleta y al final del episodio te dan el superconsejito.

Yowamushi Pedal: the movie

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Uno de los puntos fuertes de la entrada de hoy, seeee.

Se trata de una película de hora y media de duración que está situada cronológicamente justo entre el final de Grande Road y el principio de New Generation (la segunda y la tercera temporada vamos).

En esta película se vuelve a juntar el equipo Sohoku formado por Kinjou, Tadokoro, Makishima, Naruko, Imaizumi y Onoda para competir en una carrera menor en la cual invitan a los equipos más fuertes del inter-high. La carrera de montaña de la Región de Fuego organizada en Kyushu.

Eso es a grandes rasgos el argumento de la película pero lo cierto es que es un film orientado a los fans de la serie, ya que a mi parecer tiene un montón de fanservice (que os recuerdo que no todo el fanservice son pechotes y pantsu). Los primeros 40 minutos de la peli se usan para enlazar cosas que más adelante veremos en la tercera temporada, profundizar la relación entre personajes, algunas escenas graciosas y demás.

La carrera es un poco excusa para dirimir uno de los duelos que más nos gustaron en la serie, y no digo mucho más por que merece la pena verlo.

Esta bastante bien la película pero sufre del mal típico de las películas de franquicia, el cual consiste en que si no has seguido la serie la mitad de las cosas que salen no te van a hacer ni puñetera gracia.

Yowamushi pedal Drama

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Una serie que la primera vez que la ví me ocasionó un enorme WTF?!

Se trata de una serie para televisión de 7 episodios de entre 45 y 50 minutos de duración.

La serie nos vuelve a contar los 21 primeros episodios del anime, cómo empieza Onoda en el mundo de las bicicletas, la carrera de primer año, la concentración antes del inter-high y el inicio del propio inter-high

La historia está realmente bien adaptada y no se dejan demasiadas cosas en la cuneta, es harina de otro costal el que la serie sea un poco “Uf!”. El metodo actoral Japonés sólo entiende dos escuelas, la estoica y la histrionica, para televisión es normal que se tire por la vertiente histrionica pero en algunos casos se pasan de frenada. No es que en esta serie sea una completa exageración pero tiene un “nosequé” que a mi al menos me provoca sentimientos de aversión.

Además la serie abusa mucho del croma, lo digo en serio, hay un montón de escenas en las que se nota que los personajes están pedaleando en un lugar fijo y que les han puesto un fondo detrás.  Eso si lo de los efectos especiales (auras, sonidillos cuando aceleran, los cambios de marchas, algunos fondos, etc…) me han hecho mil de gracia y me han sacado más de una sonrisa.

No es una serie para cualquiera no, pero si eres fan de la serie no pierdes nada viendola. Eso sí intenta alejarte de la idea que te habias hecho de los personajes por que te la van a tirar por tierra.

Que demonios, voy a hacer un…

¡¡¡¡¡¡BONUS STAGE!!!!!!

Voy a poner los personajes del Anime y el Dorama juntos para que comparéis y a añadir una pequeña opinión.

Team Sohoku

Sakamichi Onoda

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El bueno y viejo protagonista de la historia, creo que lo más divertido de la serie, lo que te atrae a verla. Es que empieza siendo tan poquita cosa…, siempre disculpándose, con baja autoestima, etc… pero a lo largo del anime va creciendo hasta convertirse en un titan sin que el mismo se de apenas cuenta.

No hay mucho que decir, en el anime hace mucha gracia, en el dorama está bastante correcto pero no llega al nivel de empatía que logras con el personaje del anime.

Imaizumi Shunsuke

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El príncipe ciclista, al principio puede caer mal pero a medida que avanza la serie ves sus circunstancias, también tiene su cota de crecimiento, cambia bastante su actitud y al final le terminas pillando cariño y todo.

Naruko Shoukichi

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Mentiría si no dijese que Naruko es uno de los personajes que más me gustan de la serie, es ruidoso, siempre quiere ser el centro de atención, no le gusta perder, pero es un gran amigo, es franco, sincero y honesto.

Es de los pocos personajes que me han gustado en el dorama, quizás por que le tengo cariño al personaje.

Kinjou Shingo

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Cuando aparece por primera vez te preguntas “¿y este flipado?”, pero cuando descubres su faceta de “El hombre que no se rinde nunca”, las palabras que intercambia con Fukutomi tras el incidente en el inter-high del año pasado, que es un tipo astuto, disciplinado y metódico no puedes evitar pensar “Este tío mola”.

En el dorama para mi no deja de ser un flipao…

Tadokoro Jin

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Tadokoro es en el anime un tipo rudo y directo, con su trozo de corazoncito oculto.

En el dorama yo creo que se han cargado al personaje y lo han convertido en un matón de tres al cuarto. La escena del anime en la que sale llorando con los chicos de segundo año a mi me conmovió, esta misma escena sale en el dorama y no le llega a la altura de los zapatos.

Makishima Yusuke

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Otro personaje de los que me gustan, y en el dorama me gusta bastante a pesar de que lo pinten de guaperillas.

Aoyagi Hajime y Teshima Junta

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O lo que es lo mismo “Callado-kun y Permanente-senpai”, no quiero reventaros la historia pero llega un momento en el que piensas “vaya dúo de tocapelotas” pero al final terminan convirtiéndose en personajes super chulos. Y en New Generation que obtienen más protagonismo me están gustando todavía más.

Entrenador Pierre

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No hay comentario, pero dejo la imagen “for the lulz”

Sugimoto Terufumi

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Es un personaje odioso tanto en el anime cómo en el dorama, eso sí han elegido a un tio demasiado mayor para hacerlo pasar por un chaval de 16 años…

Kanzaki Miki y Tachibana Aya

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Pues la manager del equipo de ciclismo y su amiga (la morena es Miki la manager y la del pelo castaño Aya), son personajes de apoyo pero Miki sale más a menudo que Aya.

Kanzaki Tooji

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Más personajes de apoyo.

Team Hakone

Fukutomi Juichi

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No entiendo por que, en el anime siendo un tío tirando a feo con una personalidad que sólo podría definir cómo “Rocosa” ponen a un pavo tan guapete y dinámico en el dorama.

Arakita Yasutomo

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Este no lo entiendo, Arakita es un yankee reconvertido con una forma de hablar bastante violenta, pero en el dorama es un tío tranquilote incluso… fliping.

Shinkai Hayato

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La verdad es que pensándolo bien, Shinkai es un personaje soseras, no dice mucho, se pasa el día comiendo barritas energeticas. Mola cuando despierta al “Oni que ansia la meta” pero poquito más.

Toudou Jinpachi

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El eterno rival (y amigo) de Makishima, en el Anime es bastante más festivo, estridente y donjuan. En el dorama se queda corto…

Izumida Toichirou

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El friki de los musculos, que bautiza a sus pectorales cómo Andy y Frank. Tampoco es que se le vea demasiado en el dorama ¡pero no se le parece en nada!.

Minami Sangaku

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Voy a reconocer que en el Anime cuando veo la relación entre Onoda y Minami algo dentro de mí grita “Yahoi!”, en el dorama se multiplica. Y voy a añadir una cosa, en el anime tiene pinta de ser un chaval despreocupado y alegre, en el dorama se pasa un montón y termina incluso siendo ñoño.

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No es por ser malo ni hacer bodyshaming… pero esa sonrisa me recuerda a Mandíbula de Acero de las pelis de James Bond

Fushimi Kyoto Team

Midousuji Akira

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El villano de la saga (que al final no es tan villano y se redime un poco), no se, han elegido a un tío demasiado mayor.


Y eso es todo por esta semana, la que viene, mamamash!

Hoy hemos visto: Festival Anime Bilbao, reseña de andar por casa.

¡Buen Jueves amigachos!

Pues creo que debería seguir haciendo entradas sobre el review del año pasado y esperanzas para este que viene, pero por el amor de dios ya estamos en Febrero y hacer algo así olería más rancio que el pescado fresco de Ordenalfabetix así que voy a correr un tupido velo y a hacer cómo si nunca hubiese pasado.

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Vale, entre el 19 y el 22 del pasado Enero tuvimos la primera edición del FAN Festival en Bilbao. Las letras FAN son el acronimo de Festival Anime de Navarra, aquí tuvieron a bien llamarlo FAB, Festival Anime de Bilbao. Se organizaban proyecciones de peliculas en la sala de concierto Bilborock por el irrisorio precio de 3 euros la sesión mientras que en Centro Cívico de la Banca se proyectaban series gratuitamente.

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Para los interesados, es una antigua Iglesia que fue reconvertida en sala de conciertos.

Un compañero y yo fuimos al Bilborock a ver pelis pero desgraciadamente sólo pudimos asistir el Viernes, vimos La tierra que nos prometimos en la primera sesión de la tarde y Empire of Corpses en la sesión de las 8. El resto de días entre que mi amigo no podía venir y que la mayoría de lo que echaban ya lo había visto (me quedé con las ganas de ver Harmony eso si es cierto) pues me dio pereza bajar hasta los Bilbaos.

¿Y que tal me pareció la experiencia? pues a mi me gustó bastante. A pesar de que Bilborock no me parece una sala de cine idónea por el precio al que cobraban la entrada me ha parecido más que correcto, los asientos son en principio cómodos pero a la larga se te queda un poco el culo carpeta sobre todo si te tiras casi cuatro horas viendo películas. Eso si, no os creáis que tengo nada contra el lugar por que he estado anteriormente viendo otro tipo de actos y es un sitio espectacular.

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Foto cedida por la colección Bender, ¡domo arigatto Mr Robotto!

Al centro cívico de la banca no nos acercamos por que si hemos de ser sinceros ni siquiera sabíamos donde estaba…

Lo que si me dio algo de pena fue la poca asistencia que hubo al evento, que espero que no desanime a la organización por que a mi me parece algo chulisimo por que se aleja dando un giro de 180º de otros eventos multitudinarios que se organizan en la provincia.

Mi opinión es que se le dio poquita publicidad, yo me enteré casi la misma semana por un afortunado retweet de la Asociación Motsukora. Creo que si se le hubiese dado un poquito de bombo quizás se podría haber atraído más público.

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Y bueno, vamos a comentar un poco las películas que hemos visto.

La tierra que nos prometimos (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho)

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Se trata de la opera prima de Makoto Shinkai, director que está actualmente en boca de todos gracias al tremendo éxito de su última película Kimi no na wa que se ha convertido en la película de animación más taquillera de Japón.

Es un largometraje de 90 minutos que fue estrenado en el año 2.004, pero a pesar de superar la década de edad a mi me pareció una maravilla. Con paisajes preciosos y coloridos además de una animación más que correcta.

En cuanto a historia se nos presenta Japón en una realidad histórica alternativa en la cual la mitad del país está dividido entre Estados unidos y la Unión soviética. En esta realidad la unión soviética ha construido una enorme torre en la isla de Hokkaido con propósitos desconocidos, manteniendo una zona de exclusión aérea alrededor de ella.

Los protagonistas son 2 chicos de secundaria que están construyendo un avión para poder llegar hasta la torre, a estos dos amigos se les unirá una chica y todos ellos se prometen que irán juntos hasta allá. Y supongo que deduciréis sin problema a que hace referencia el nombre de la cinta…

La película al menos a mi parecer se divide en dos partes, la primera es un relato con ritmo más relajado y con toques bastante costumbristas, mientras la segunda parte nos catapulta unos años al futuro y nos muestra un ambiente más oscuro incidiendo más en el genero Sci-fi y algo en el bélico.

Hay mucho dialogo, en cantidades industriales, con diálogos existencialistas incluidos. Aviso por que se puede hacer pesado en ocasiones. Y es que la película realmente no tiene un ritmo trepidante, cosa que puede echar a mucho para atrás.

En mi opinión personal si nos centramos únicamente en la esencia de la historia es bastante bonita y conmovedora, pero se lían la manta a la cabeza introduciendo conceptos cómo mundos paralelos y paranoias así que no hacen más que enmarañar la historia y hacernos levantar una ceja de incredulidad.

El diseño de personajes es algo simploncete y no llegas a empatizar del todo con los protagonistas, quizás el personaje más interesante para mi fue el jefe de la fabrica donde trabajan los chicos para poder pagarse las piezas del avión, y tampoco es que aparezca demasiado.

La banda sonora no la recuerdo en especial, pero escuchándola a posterior me da la sensación de que se le ajusta cómo guante a la mano.

Si me preguntáis si merece la pena verla, yo creo que es una película que no es imprescindible pero si que se trata de algo digno de verse.

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Se equivocaron al darnos las entradas, jurl

The empire of corpses

 

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Empire of corpses es un largometraje de 120 minutos estrenado a finales de 2015, el film está ambientado en un distopico Londres del siglo 19. En este mundo el doctor Victor Frankenstein consiguió revivir un cadáver con alma que podía sentir, hablar y pensar, después de que su creación fuese destruida se consiguió revivir cadáveres con un alma artificial llamada Necroware.

El Necroware es una tecnología que se extendió, primero con fines bélicos y posteriormente con usos civiles. Así que en la época en la cual está situado el filme, los seres humanos conviven con cadáveres que usan para realizar los trabajos que ellos no quieren hacer, cómo porteadores, estibadores, criados, etc…

El principio de la cinta nos presenta a un Ingeniero Necroware llamado John Watson que en una escena bastante creepy nos muestra cómo revive un cuerpo que resulta ser el cadáver robado de su mejor amigo; Friday.

Es entonces reclutado a la fuerza por una organización secreta que pretende encontrar las notas de Frankenstein, cosa en la cual el protagonista está interesado para tratar de devolverle la consciencia a su amigo. Su búsqueda le llevará a viajar por todo el mundo, desde su punto de partida en Londres, las montañas de Afganistán, el lejano Japón e incluso los Estados Unidos.

Ver esta película tanto a mi amigo cómo a mi nos recordó terriblemente a la sensación que nos dejó ver King of thorn, un film muy bonito, con una animación sobresaliente pero que cayó en la trampa de querer hacerla muy enrevesada hasta el punto de hacerla incomprensible.

Es una película en el apartado gráfico y sonoro bastante sobresaliente. Un dibujo muy bonito, una animación correctisíma y además han sabido captar a la perfección el ambiente victoriano, opresivo, oscuro, con toques góticos…

Cómo ya digo la ambientación del film es una pasada, a mi me encanta el steampunk y he de decir que en ese aspecto me ha encantado. El concepto de los cadáveres me ha encantado y esta película me ha dejado escenas muy impactantes que me serán difíciles de olvidar. Permitidme explayarme, los cadáveres en esta peli actúan cómo una suerte de robots, sus movimientos son mecánicos, aceptan ordenes sencillas y las cumplen a rajatabla, pero con el añadido de antaño fueron personas. Así que ves gente demacrada con una mirada vacía cumpliendo ordenes, lo que te deja una sensación bastante creepy. Hay una escena en la que se enfrentan cadáveres Británicos y Afganos vestidos en uniformes Victorianos, con sus rifles, recargando de forma mecánica las armas, con esas miradas… es que se me ha quedado grabada en la cabeza, me encantó.

Los personajes me parecieron muy chulos también, el torturado John Watson, el aventurero pendenciero Barnaby, y la enigmatica Lilith. ¿Cual es la pega? que no se aprovechan demasiado estos personajes en el guión.

Por que el guión es realmente enrevesado y teñido con preguntas recurrentes acerca de que es el alma de las personas y dudas existenciales similares, además que en algunos puntos se hace extremadamente lento y pesado. Por no decir que hay un personaje que al principio de la peli te dices “Coñe, pues es alguien importante” y a mitad de la historia se lo cargan sin que yo haya entendido por qué (en serio vedla y luego explicádmelo que no me he enterado).

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Y luego terminan la película con el clásico malo megalomano haciendo algo super drástico en aras de un supuesto “bien común” (ya sabes, de esas cosas que requieren un genocidio para que todos estén contentos).

Ya digo, salí de la sala pensando que había visto una película que en el apartado visual era espectacular pero que a nivel de historia no me había gustado. ¿La recomendaría? sólo por la ambientación, SI. Pero no os hagáis muchas ilusiones respecto a ella.