Hoy hemos visto: Moar jdramas

¡Buen Jueves amigachos!

Pues ¿que hice esta última semana? ver más doramas, y de eso toca hablar esta semana. Hoy va a ser una entrada bastante breve por que no me apetece demasiado escribir, soy más perro que Niebla, si.

Abarenbo mama (Wild mom)

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Pues se trata de una comedia de 10 episodios con un piloto de 53 minutos y el resto de unos 47 minutos.

La historia se centra en Ayu que es hija de un recio capitán de barco de pesca, acostumbrada a pasar su infancia y adolescencia en barcos ha desarrollado una personalidad franca y bastante marimacho.

Al principio de la serie conoce a Tetsu, un peluquero divorciado de la gran ciudad y se enamoran perdidamente.el uno del otro. La historia sigue su curso, terminan casandose y abren una peluquería llamada Tetsu New York, están felices hasta que aparece un niño en la puerta de la casa que resulta ser Yuki el hijo de la anterior relación de Tetsu.

Ayu que no sabía nada de este niño deberá hacerse cargo a regañadientes de este chaval, un amigo de Tetsu consigue que lo acepten en una guardería de la Jet Set y nuestra protagonista tendrá que bregar también con las elitistas madres de la Asociación de Madres de la guardería.

A mi es una serie que me ha gustado bastante, es ligerita de ver y para toda la familia. Ninguna objeción respecto a ella, para echar la tarde.

Asuko March

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Es una serie de 9 episodios de duracíón siendo su genero la comedia.

Nos presenta a su protagonista, Nao que suspende los examenes de ingreso a la preparatoria de su elección (por un error en el examen) y termina dando con sus huesos en una escuela técnica. Al principio se nos mostrará su malestar pero poco a poco se irá acostumbrando a esta peculiar situación.

Pueeees es una serie para echar un rato divertido pero no esperéis demasiado de ella. Quicir es una especie de harem invertido con la protagonista rodeada de ikemen (hombres apuestos), yo esperaba una suerte de Silver Spoon pero industrial, si, se ve cómo trabajan un poco pero al final se queda un poquito en agua de borrajas.

Wild Heroes

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Wild heroes es un drama con algunos toquecitos de humor que consta de 10 episodios de alrededor de 46 minutos de duración, con un episodio piloto de hora y diez minutos aproximadamente.

Wild Heroes nos habla de un grupo de ex delincuentes juveniles que se ha reformado, ellos son ahora comerciales, hay un tendero de tienda de bicis, hay un encargado de karaoke, un camionero, un segurata de supermercado, un dueño de tintorería y más adelante se les une un estudiante solitario.

El protagonista principal responde al mote de Kibo y regresa a la ciudad después de 10 años desaparecido tras abandonar a sus compañeros en una pelea. Kibo se encontrará con una niña a la cual retiene la yakuza y finalmente la ayudará a librarse de sus persecutores. Esta niña resulta ser amnesica y no recuerda nada de su vida pasada, así que Kibo decide acogerla y protegerla.

Vale hasta ahí todo correcto, pero mi opinión, hasta el 6º episodio van las cosas bastante bien. Hay unos cuantos dimes y diretes, pero no se, a partir del 7º episodios hay una serie de giros de guión que te hacen sentirte cómo en la montaña rusa del “WTF?!”, hay organizaciones secretas, sectas y lo del “Rainman” me ha dejado con el culo torcido.

Es que es un spoileraco del copón, pero ¿para que coño sirve el puto Rainman? ¿quedarse quieta en un complejo subterraneo y ya? No lo entiendo sinceramente…

No se si recomendar esta serie, la mayoría del tiempo son 7 ikemen haciendo cosas para aparentar ser cool, la historia es algo enrevesada, los motivos de intentar secuestrar a la niña absurdos, el sistema de que “y ahora aparece otro malo nuevo” al final de cada episodio es un poco ridículo, se dejan cosas en el tintero, giros de guión absurdos “al final de este episodio soy mala pero al siguiente resulta que no”…

Vedla bajo vuestro propio riesgo…

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Hoy hemos visto: Yowamushi Pedal II

¡Buen Jueves amigachos!

Permitidme viajar al pasado antes de entrar al ruedo y hacerme un poquito de autobombo, hace ya casi dos años escribí esta entrada sobre las dos primeras temporadas del anime de Yowamushi Pedal. Creo que fue la primera entrada que escribí cuando decidí tomarme algo más en serio la periodicidad del blog.

Cómo ya digo han pasado un par de añitos pero la fiebre de Yowamushi pedal  ha vuelto con fuerza después de que esta temporada de anime hayan comenzado a emitir la tercera temporada de la serie; Yowamushi Pedal: New Generation. 

Siendo cómo es una serie que realmente me fascina me he puesto a ver más cosillas relacionadas con la serie, y fruto de esta visualización surge esta entrada. Entrada que no será la última aparentemente por que no voy a hablar de la nueva temporada hasta que termine definitivamente y este año debería llegarnos una nueva película a la cual le tengo ganas que se llama Yowamushi Pedal: Spare Bike que es un spin off en el cual nos contarán una historia de los tres miembros veteranos de Sohoku cuando eran novatos y Kanzaki todavía era el capitán del club.

Y a lo que vamos, hoy voy a hablar de cinco cosillas.

Yowamushi pedal: Re Road y Yowamushi pedal: Re Ride

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Pues nos encontramos ante dos peliculas recopilatorias en las que se comprime todo el Inter-high en dos cintas (recordemos que el interhigh ocupa 41 episodios de la serie).

Al ser un refrito de la serie pues se utilizan mayormente cortes del anime pero hay un par de escenas originales añadidas supongo que para hacer estas películas un poco más atractivas a aquellos que hayamos seguido la serie desde el principio.

Puede parecer una buena forma de introducirse a la serie para empezar a ver la tercera temporada “fresco” pero sinceramente yo no optaría por este método ya que el espectador se estaría perdiendo una serie epiquisima con momentos realmente memorables.

Tampoco es que haya mucho más que añadir respecto a ello, es un refrito y ya…

Chiba Pedal

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No sabía si hablar de esto por que es algo realmente pequeñito y breve, ya que se trata de 6 pequeños episodios de 1 minuto de duración que se ven en un suspiro.Pero me he animado por que son escenas originales (con animación algo más tosca eso sí) que no se han visto en la serie.

Son en su mayoría consejos viales para conductores de bicicletas, pero están contados de forma bastante graciosa. Introducen un gag cómico en el cual alguien está haciendo algo mal con su bicicleta y al final del episodio te dan el superconsejito.

Yowamushi Pedal: the movie

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Uno de los puntos fuertes de la entrada de hoy, seeee.

Se trata de una película de hora y media de duración que está situada cronológicamente justo entre el final de Grande Road y el principio de New Generation (la segunda y la tercera temporada vamos).

En esta película se vuelve a juntar el equipo Sohoku formado por Kinjou, Tadokoro, Makishima, Naruko, Imaizumi y Onoda para competir en una carrera menor en la cual invitan a los equipos más fuertes del inter-high. La carrera de montaña de la Región de Fuego organizada en Kyushu.

Eso es a grandes rasgos el argumento de la película pero lo cierto es que es un film orientado a los fans de la serie, ya que a mi parecer tiene un montón de fanservice (que os recuerdo que no todo el fanservice son pechotes y pantsu). Los primeros 40 minutos de la peli se usan para enlazar cosas que más adelante veremos en la tercera temporada, profundizar la relación entre personajes, algunas escenas graciosas y demás.

La carrera es un poco excusa para dirimir uno de los duelos que más nos gustaron en la serie, y no digo mucho más por que merece la pena verlo.

Esta bastante bien la película pero sufre del mal típico de las películas de franquicia, el cual consiste en que si no has seguido la serie la mitad de las cosas que salen no te van a hacer ni puñetera gracia.

Yowamushi pedal Drama

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Una serie que la primera vez que la ví me ocasionó un enorme WTF?!

Se trata de una serie para televisión de 7 episodios de entre 45 y 50 minutos de duración.

La serie nos vuelve a contar los 21 primeros episodios del anime, cómo empieza Onoda en el mundo de las bicicletas, la carrera de primer año, la concentración antes del inter-high y el inicio del propio inter-high

La historia está realmente bien adaptada y no se dejan demasiadas cosas en la cuneta, es harina de otro costal el que la serie sea un poco “Uf!”. El metodo actoral Japonés sólo entiende dos escuelas, la estoica y la histrionica, para televisión es normal que se tire por la vertiente histrionica pero en algunos casos se pasan de frenada. No es que en esta serie sea una completa exageración pero tiene un “nosequé” que a mi al menos me provoca sentimientos de aversión.

Además la serie abusa mucho del croma, lo digo en serio, hay un montón de escenas en las que se nota que los personajes están pedaleando en un lugar fijo y que les han puesto un fondo detrás.  Eso si lo de los efectos especiales (auras, sonidillos cuando aceleran, los cambios de marchas, algunos fondos, etc…) me han hecho mil de gracia y me han sacado más de una sonrisa.

No es una serie para cualquiera no, pero si eres fan de la serie no pierdes nada viendola. Eso sí intenta alejarte de la idea que te habias hecho de los personajes por que te la van a tirar por tierra.

Que demonios, voy a hacer un…

¡¡¡¡¡¡BONUS STAGE!!!!!!

Voy a poner los personajes del Anime y el Dorama juntos para que comparéis y a añadir una pequeña opinión.

Team Sohoku

Sakamichi Onoda

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El bueno y viejo protagonista de la historia, creo que lo más divertido de la serie, lo que te atrae a verla. Es que empieza siendo tan poquita cosa…, siempre disculpándose, con baja autoestima, etc… pero a lo largo del anime va creciendo hasta convertirse en un titan sin que el mismo se de apenas cuenta.

No hay mucho que decir, en el anime hace mucha gracia, en el dorama está bastante correcto pero no llega al nivel de empatía que logras con el personaje del anime.

Imaizumi Shunsuke

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El príncipe ciclista, al principio puede caer mal pero a medida que avanza la serie ves sus circunstancias, también tiene su cota de crecimiento, cambia bastante su actitud y al final le terminas pillando cariño y todo.

Naruko Shoukichi

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Mentiría si no dijese que Naruko es uno de los personajes que más me gustan de la serie, es ruidoso, siempre quiere ser el centro de atención, no le gusta perder, pero es un gran amigo, es franco, sincero y honesto.

Es de los pocos personajes que me han gustado en el dorama, quizás por que le tengo cariño al personaje.

Kinjou Shingo

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Cuando aparece por primera vez te preguntas “¿y este flipado?”, pero cuando descubres su faceta de “El hombre que no se rinde nunca”, las palabras que intercambia con Fukutomi tras el incidente en el inter-high del año pasado, que es un tipo astuto, disciplinado y metódico no puedes evitar pensar “Este tío mola”.

En el dorama para mi no deja de ser un flipao…

Tadokoro Jin

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Tadokoro es en el anime un tipo rudo y directo, con su trozo de corazoncito oculto.

En el dorama yo creo que se han cargado al personaje y lo han convertido en un matón de tres al cuarto. La escena del anime en la que sale llorando con los chicos de segundo año a mi me conmovió, esta misma escena sale en el dorama y no le llega a la altura de los zapatos.

Makishima Yusuke

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Otro personaje de los que me gustan, y en el dorama me gusta bastante a pesar de que lo pinten de guaperillas.

Aoyagi Hajime y Teshima Junta

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O lo que es lo mismo “Callado-kun y Permanente-senpai”, no quiero reventaros la historia pero llega un momento en el que piensas “vaya dúo de tocapelotas” pero al final terminan convirtiéndose en personajes super chulos. Y en New Generation que obtienen más protagonismo me están gustando todavía más.

Entrenador Pierre

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No hay comentario, pero dejo la imagen “for the lulz”

Sugimoto Terufumi

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Es un personaje odioso tanto en el anime cómo en el dorama, eso sí han elegido a un tio demasiado mayor para hacerlo pasar por un chaval de 16 años…

Kanzaki Miki y Tachibana Aya

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Pues la manager del equipo de ciclismo y su amiga (la morena es Miki la manager y la del pelo castaño Aya), son personajes de apoyo pero Miki sale más a menudo que Aya.

Kanzaki Tooji

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Más personajes de apoyo.

Team Hakone

Fukutomi Juichi

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No entiendo por que, en el anime siendo un tío tirando a feo con una personalidad que sólo podría definir cómo “Rocosa” ponen a un pavo tan guapete y dinámico en el dorama.

Arakita Yasutomo

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Este no lo entiendo, Arakita es un yankee reconvertido con una forma de hablar bastante violenta, pero en el dorama es un tío tranquilote incluso… fliping.

Shinkai Hayato

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La verdad es que pensándolo bien, Shinkai es un personaje soseras, no dice mucho, se pasa el día comiendo barritas energeticas. Mola cuando despierta al “Oni que ansia la meta” pero poquito más.

Toudou Jinpachi

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El eterno rival (y amigo) de Makishima, en el Anime es bastante más festivo, estridente y donjuan. En el dorama se queda corto…

Izumida Toichirou

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El friki de los musculos, que bautiza a sus pectorales cómo Andy y Frank. Tampoco es que se le vea demasiado en el dorama ¡pero no se le parece en nada!.

Minami Sangaku

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Voy a reconocer que en el Anime cuando veo la relación entre Onoda y Minami algo dentro de mí grita “Yahoi!”, en el dorama se multiplica. Y voy a añadir una cosa, en el anime tiene pinta de ser un chaval despreocupado y alegre, en el dorama se pasa un montón y termina incluso siendo ñoño.

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No es por ser malo ni hacer bodyshaming… pero esa sonrisa me recuerda a Mandíbula de Acero de las pelis de James Bond

Fushimi Kyoto Team

Midousuji Akira

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El villano de la saga (que al final no es tan villano y se redime un poco), no se, han elegido a un tío demasiado mayor.


Y eso es todo por esta semana, la que viene, mamamash!

Hoy hemos visto: Festival Anime Bilbao, reseña de andar por casa.

¡Buen Jueves amigachos!

Pues creo que debería seguir haciendo entradas sobre el review del año pasado y esperanzas para este que viene, pero por el amor de dios ya estamos en Febrero y hacer algo así olería más rancio que el pescado fresco de Ordenalfabetix así que voy a correr un tupido velo y a hacer cómo si nunca hubiese pasado.

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Vale, entre el 19 y el 22 del pasado Enero tuvimos la primera edición del FAN Festival en Bilbao. Las letras FAN son el acronimo de Festival Anime de Navarra, aquí tuvieron a bien llamarlo FAB, Festival Anime de Bilbao. Se organizaban proyecciones de peliculas en la sala de concierto Bilborock por el irrisorio precio de 3 euros la sesión mientras que en Centro Cívico de la Banca se proyectaban series gratuitamente.

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Para los interesados, es una antigua Iglesia que fue reconvertida en sala de conciertos.

Un compañero y yo fuimos al Bilborock a ver pelis pero desgraciadamente sólo pudimos asistir el Viernes, vimos La tierra que nos prometimos en la primera sesión de la tarde y Empire of Corpses en la sesión de las 8. El resto de días entre que mi amigo no podía venir y que la mayoría de lo que echaban ya lo había visto (me quedé con las ganas de ver Harmony eso si es cierto) pues me dio pereza bajar hasta los Bilbaos.

¿Y que tal me pareció la experiencia? pues a mi me gustó bastante. A pesar de que Bilborock no me parece una sala de cine idónea por el precio al que cobraban la entrada me ha parecido más que correcto, los asientos son en principio cómodos pero a la larga se te queda un poco el culo carpeta sobre todo si te tiras casi cuatro horas viendo películas. Eso si, no os creáis que tengo nada contra el lugar por que he estado anteriormente viendo otro tipo de actos y es un sitio espectacular.

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Foto cedida por la colección Bender, ¡domo arigatto Mr Robotto!

Al centro cívico de la banca no nos acercamos por que si hemos de ser sinceros ni siquiera sabíamos donde estaba…

Lo que si me dio algo de pena fue la poca asistencia que hubo al evento, que espero que no desanime a la organización por que a mi me parece algo chulisimo por que se aleja dando un giro de 180º de otros eventos multitudinarios que se organizan en la provincia.

Mi opinión es que se le dio poquita publicidad, yo me enteré casi la misma semana por un afortunado retweet de la Asociación Motsukora. Creo que si se le hubiese dado un poquito de bombo quizás se podría haber atraído más público.

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Y bueno, vamos a comentar un poco las películas que hemos visto.

La tierra que nos prometimos (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho)

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Se trata de la opera prima de Makoto Shinkai, director que está actualmente en boca de todos gracias al tremendo éxito de su última película Kimi no na wa que se ha convertido en la película de animación más taquillera de Japón.

Es un largometraje de 90 minutos que fue estrenado en el año 2.004, pero a pesar de superar la década de edad a mi me pareció una maravilla. Con paisajes preciosos y coloridos además de una animación más que correcta.

En cuanto a historia se nos presenta Japón en una realidad histórica alternativa en la cual la mitad del país está dividido entre Estados unidos y la Unión soviética. En esta realidad la unión soviética ha construido una enorme torre en la isla de Hokkaido con propósitos desconocidos, manteniendo una zona de exclusión aérea alrededor de ella.

Los protagonistas son 2 chicos de secundaria que están construyendo un avión para poder llegar hasta la torre, a estos dos amigos se les unirá una chica y todos ellos se prometen que irán juntos hasta allá. Y supongo que deduciréis sin problema a que hace referencia el nombre de la cinta…

La película al menos a mi parecer se divide en dos partes, la primera es un relato con ritmo más relajado y con toques bastante costumbristas, mientras la segunda parte nos catapulta unos años al futuro y nos muestra un ambiente más oscuro incidiendo más en el genero Sci-fi y algo en el bélico.

Hay mucho dialogo, en cantidades industriales, con diálogos existencialistas incluidos. Aviso por que se puede hacer pesado en ocasiones. Y es que la película realmente no tiene un ritmo trepidante, cosa que puede echar a mucho para atrás.

En mi opinión personal si nos centramos únicamente en la esencia de la historia es bastante bonita y conmovedora, pero se lían la manta a la cabeza introduciendo conceptos cómo mundos paralelos y paranoias así que no hacen más que enmarañar la historia y hacernos levantar una ceja de incredulidad.

El diseño de personajes es algo simploncete y no llegas a empatizar del todo con los protagonistas, quizás el personaje más interesante para mi fue el jefe de la fabrica donde trabajan los chicos para poder pagarse las piezas del avión, y tampoco es que aparezca demasiado.

La banda sonora no la recuerdo en especial, pero escuchándola a posterior me da la sensación de que se le ajusta cómo guante a la mano.

Si me preguntáis si merece la pena verla, yo creo que es una película que no es imprescindible pero si que se trata de algo digno de verse.

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Se equivocaron al darnos las entradas, jurl

The empire of corpses

 

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Empire of corpses es un largometraje de 120 minutos estrenado a finales de 2015, el film está ambientado en un distopico Londres del siglo 19. En este mundo el doctor Victor Frankenstein consiguió revivir un cadáver con alma que podía sentir, hablar y pensar, después de que su creación fuese destruida se consiguió revivir cadáveres con un alma artificial llamada Necroware.

El Necroware es una tecnología que se extendió, primero con fines bélicos y posteriormente con usos civiles. Así que en la época en la cual está situado el filme, los seres humanos conviven con cadáveres que usan para realizar los trabajos que ellos no quieren hacer, cómo porteadores, estibadores, criados, etc…

El principio de la cinta nos presenta a un Ingeniero Necroware llamado John Watson que en una escena bastante creepy nos muestra cómo revive un cuerpo que resulta ser el cadáver robado de su mejor amigo; Friday.

Es entonces reclutado a la fuerza por una organización secreta que pretende encontrar las notas de Frankenstein, cosa en la cual el protagonista está interesado para tratar de devolverle la consciencia a su amigo. Su búsqueda le llevará a viajar por todo el mundo, desde su punto de partida en Londres, las montañas de Afganistán, el lejano Japón e incluso los Estados Unidos.

Ver esta película tanto a mi amigo cómo a mi nos recordó terriblemente a la sensación que nos dejó ver King of thorn, un film muy bonito, con una animación sobresaliente pero que cayó en la trampa de querer hacerla muy enrevesada hasta el punto de hacerla incomprensible.

Es una película en el apartado gráfico y sonoro bastante sobresaliente. Un dibujo muy bonito, una animación correctisíma y además han sabido captar a la perfección el ambiente victoriano, opresivo, oscuro, con toques góticos…

Cómo ya digo la ambientación del film es una pasada, a mi me encanta el steampunk y he de decir que en ese aspecto me ha encantado. El concepto de los cadáveres me ha encantado y esta película me ha dejado escenas muy impactantes que me serán difíciles de olvidar. Permitidme explayarme, los cadáveres en esta peli actúan cómo una suerte de robots, sus movimientos son mecánicos, aceptan ordenes sencillas y las cumplen a rajatabla, pero con el añadido de antaño fueron personas. Así que ves gente demacrada con una mirada vacía cumpliendo ordenes, lo que te deja una sensación bastante creepy. Hay una escena en la que se enfrentan cadáveres Británicos y Afganos vestidos en uniformes Victorianos, con sus rifles, recargando de forma mecánica las armas, con esas miradas… es que se me ha quedado grabada en la cabeza, me encantó.

Los personajes me parecieron muy chulos también, el torturado John Watson, el aventurero pendenciero Barnaby, y la enigmatica Lilith. ¿Cual es la pega? que no se aprovechan demasiado estos personajes en el guión.

Por que el guión es realmente enrevesado y teñido con preguntas recurrentes acerca de que es el alma de las personas y dudas existenciales similares, además que en algunos puntos se hace extremadamente lento y pesado. Por no decir que hay un personaje que al principio de la peli te dices “Coñe, pues es alguien importante” y a mitad de la historia se lo cargan sin que yo haya entendido por qué (en serio vedla y luego explicádmelo que no me he enterado).

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Y luego terminan la película con el clásico malo megalomano haciendo algo super drástico en aras de un supuesto “bien común” (ya sabes, de esas cosas que requieren un genocidio para que todos estén contentos).

Ya digo, salí de la sala pensando que había visto una película que en el apartado visual era espectacular pero que a nivel de historia no me había gustado. ¿La recomendaría? sólo por la ambientación, SI. Pero no os hagáis muchas ilusiones respecto a ella.

Vientos de cambio

¡Buen Jueves amigachos!

Supongo que habreis notado (o no) la ausencia de entradas en el blog estas últimas dos semanas y creo que es de cajón que debiera a dar algún tipo de explicación aunque sea breve.

Pongámonos en antecedentes, llevo un porrón de tiempo (casi desde que llegué a la mayoría de edad) con algún tipo de local alquilado para jugar a esto del Rol, Miniaturas y antaño tablero. He estado en sitios mejores y otros no tan buenos, creo que en total he pasado por cinco locales diferentes, permitidme perderme en los mares del recuerdo.

Creo que nuestra singladura comenzó en las aulas de la Casa de la cultura de Pozokoetxe, un lugar que nos cedían entre semana para ir a jugar la partidilla, finalmente es algo que no nos convenció por que cerraban a las 8:30 y no abrían los fines de semana. El sitio en general estaba bien, había una taquilla para dejar las cosas, las mesas eran durillas, las sillas cómodas, lo único que podríamos decir que era malo es que en la sala de al lado la usaban los de la tercera edad para hacer tai chi, aerobic o alguna cosa así, el suelo era de moqueta y había días que quedaba un olor a pinrel bastante interesante.

El asunto es que entonces decidimos alquilar un local para la asociación y alquilamos una lonja grandota y vacio. Paredes de cemento, suelo de cemento, sin luz eléctrica, etc… creo que se hizo el apaño poniendo fluorescentes, amueblamos con lo que encontrábamos de gente que tiraba para reciclar antes de que apareciesen los traperos (cosa que es muy habitual en locales de por aquí). Entramos con gente que no se dedicaba a nuestra actividad para pagar cuanta menos cuota posible.

La época de ese local fue una época realmente confusa y divertida, creo que aguantamos unos cuantos años en el pero en mi memoria queda grabado cómo “El local del desfase”. Hasta el punto que al final nos denunciaron y tuvimos que dejar el sitio.

El tercer local en el que entramos fue un pequeño garaje en una plaza, aquello era un antro, era estrecho, con un segundo piso no declarado del cual las vigas estaban ancladas en huecos escavados en las paredes. No aguantamos ni un mes.

El cuarto fue un local de largo recorrido, una antigua peluquería con segundo piso de madera, un sitio estrechito pero bastante acogedor. Entro gente que no jugaba a rol ni nada por el estilo pero el ambiente era más de tranquis, al final era más un local “para estar” que para jugar, apalanques de Domingo a la tarde viendo peliculas y ese tipo de cosas. Pero los fines de semana siempre se quedaba para partida.

El actual en el que estamos yo entré un poco más tarde cuando ya estaba montado pero sus buenos 5 años ya llevo en él. Es un local situado en una entreplanta dedicado únicamente para jugar y pintar. Ahora mismo estamos en un momento un poquitin delicado. Al sitio le empiezan a pesar los años, una instalación electrica antigua que se ha visto agravada por un problema de humedades que ha requerido obra y todo. Además perdemos gente por lo que la cuota sube.

Bueno pues de esto que más o menos a mediados del año pasado nos dicen que otros dos grupos está buscando sitio para jugar y que podrían unirse a nosotros. La cosa ha sido montón de rara y por lo menos para mi bastante precipitada, al final termina el asunto con que varias personas han comprado un Txoko  y en el sotano que es más grande que nuestro actual local van a montar local para juegos mientras que el piso de arriba se queda cómo eso, cómo txoko.

Nos han extendido invitación para unirnos a ellos, y ha habido un importante debate que culminó este fin de semana pasado en la reunión en la que decidimos dejar el local actual.

En mi caso estas semanas han sido de reflexión y de repensar las cosas, sin intención de contar demasiado de las condiciones en las que entramos voy a hacer un pequeño recopilatorio de mis inquietudes.

Pues lo primero y más importante son temas de espacio, a mi tener un txoko pues no me interesa demasiado y que el espacio para jugar sea más grande pues está bien pero no se si será suficiente para todos los que vamos a entrar.

Las cuotas son bastante más baratas y no dependen de la gente que esté, por lo que no van a incrementarse y van a descender seguramente. Lo cual es un plus.

Otra de las inquietudes que tengo es que hay un montón de curro en ese sitio, por que lleva vacío un porrón de tiempo. Y no se si con la entrada propuesta dará para cubrir los arreglos necesarios.

Al final ha sido más un proceso de hacerme a la idea de que me cambio de local que de decidir si entraba o no, si todo el mundo se va el local actual en el que estamos chapa seguro así que casi no hay alternativas y algunas de las condiciones exigen que debamos entrar de inicio en el nuevo local por temas de “cupo”.

Y bueno, eso es todo. Lamento estas semanas de inactividad y la chapa que no interesa a nadie sobre paranoias de un desgraciado. En las semanas siguiente retomo el funcionamiento habitual del blog, he visto varias peliculas, he leído algunos libros (Todas las Hadas del Reino me ha encantado, voy a hablar de ello fijo) y en general tengo cosas de las que escribir.